In case you *just* thought I was making this up...
I bet some of you, while reading the previous post, had a chuckle and then thought I was making it up.
Nopes, I swear, what you saw were actual pannels from "Little Lulu", just as they were, no photoshopping.
Seriously.
In case that any of you, men and women of little faith, had any doubts about Tubby Tompkins being Daredevil before Matt Murdock, here you have the definite proof:
And as you can see, he is facing young Grotto and his two other brothers (known and feared in the underworld as the Grottriplets).
Sometime in the future I'll deal with one of the most formidable adventures of Daredevil Tompkins, namely the famous "Lulektra saga"
Many Daredevil fans around here surely know that Marvel hero Matt Murdock wasn't the first individual to be called "Daredevil" in the comics medium.
His best known predecessor is Bart Hill, the 1940s "Daredevil", published by Lev Gleason Publications and recently re-vamped by Dynamite entertainment as "The Death-Defying Devil". This Daredevil, with his spiked belt and his boomerang weapons might seem, at first sight, quite different from old horn-nead Murdock whom we all know and love... but let's see what Wikipedia says about him: "As a child, Bart Hill had been rendered mute by the shock of seeing his father murdered and himself being branded with a hot iron. Orphaned, he grew up to become a boomerang marksman, in homage to the boomerang-shaped scar left on his chest. Like Batman, introduced a year earlier, he took up a costume to wage vigilante vengeance"
So, you see, the original Daredevil not only lost his father, which turned him into a vigilante, but also had a disability. This echoes the later Daredevil we know.
But there's another pre-Murdock Daredevil you might not be aware of. Ladies and gentlemen, allow me to introduce to you...
...Tubby Tompkins!!
Please notice the similarities with Matt Murdock:
Red-head? Check
A lady killer? Check
Also, Tompkins greatest nemesis is a formidable girl who dresses in red, and seems to have with him an on-off, love-hate relationship. Interesting, eh?
And the similarities don't end here, see:
Stubborn crime-fighter? Check
(notice, by the way, his red pajamas)
Is he a man without fear? Yep
Enhanced senses? Check
(Well, he's got enhanced sense of smell and taste, this we can tell for certain)
All right, now you'll tell me that Tubby has no radar sense, which allows Murdock to fight his enemies in the dark... Well, this is true, but never underestimate Tubby's resourcefulness.
...Did I mention already that he's got a very Murdock-esque penchant for ladies?
Guardiola en sus años de jugador, visto por Miquel Ferreres
Confieso que tenía previsto dedicarle un post a Pep Guardiola las pasadas navidades, cuando una magnífica primera vuelta de la Liga puso de relieve la calidad de su trabajo como entrenador... Pero, mirad, por prudencia (la misma que Guardiola ha pedido mantener a lo largo de la temporada) pensé que era mejor dedicarle un elogioso post al chico de Santpedor a final de temporada, fueran cuales fueran los resultados, por aquello de que "no es pot dir blat que no sigui al sac, i ben lligat", o como diríais en otro román paladino "no se puede vender la piel del oso antes de cazarlo".
Cuando a principio de temporada Guardiola fue designado entrenador del primer equipo, hubo muchas dudas, pero yo me dije que iba a ser bueno para el Barcelona. Vereis, Guardiola no sólo tiene una bien ganada reputación de tio serio, trabajador y comprometido, sino que además le gusta leer, y encima le gusta la poesía (recuerdo una caricatura de Gallardo en la que retrataba a un joven Guardiola leyendo a Martí i Pol). En el ámbito del futbol, en el que se suele primar la testosterona sobre la neurona, esto no es lo más habitual. Es más, aseguraría que el periodista deportivo medio desconfía de aquellos futboleros que no son analfabestias... no sea que sepan leer y escribir y les puedan quitar el puesto de trabajo, ¡caray!.
Os explicaré un pequeño secreto personal, yo confiaba en que Guardiola haría cosas buenas ¿Por qué? Pues porque hace años lo vi en un cine de Barcelona, en el que proyectaban "El maestro de música" ... Una excelente película sobre ópera, y sobre enseñanza: vamos, que Guardiola es el último al que esperaría encontrarme en un cine en el que proyectaran una película sobre tres centenares de energúmenos gritones en tanga colorao. Es un tipo al que le gusta una película como "El maestro de música" el que encomienda a tipos bajitos pero espabilados como Iniesta o Xavi la organización del equipo, antes que a armarios brutotes machotes tipo "patadón p'alante".
Eso si, al decir cosas buenas, mi idea era que Guardiola pondría al equipo firme de cara a hacer una temporada decentilla y cosechar exitos a la segunda o tercera temporada, pero lo de esta temporada no se lo esperaba ni el sector más optimista de la culerada: vamos, si alguien me hubiera dicho que el Barça iba a conseguir el triplete, jugando bonito, con más de la mitad del equipo titular compuesto por canteranos y sin hacer hecho fichajes de campanillas (ergo, delanteros cotizadísimos objeto del deseo de grandes clubs) yo habría pensado que me estaban tomando el pelo.
Y lo bonito es eso, que lo ha hecho sin hacer eso que hacen tantos entrenadores de primeros equipos, de malvender jugadores y fichar nuevos a precio de oro para hacerse un equipo" a medida". No, ha cogido prácticamente la misma plantilla del año anterior, con un par de fichajes en defensa y mediocentro y dando oportunidades a chavales del filial. Luego ha impuesto disciplina y trabajo duro para todos, sin excepciones, y ha dejado claro que quien se esforzara más tendría más oportunidades. Todo esto fomentando un espíritu de equipo en el que cuenta más el conjunto que las individualidades. La diferencia entre el desangelado equipo que finalizó la temporada previa y el de esta temporada es brutal: nada de aprovecharse de la buena fe del bueno de Rijkaard yéndose de farra la víspera de un partido. Lo de los entrenamientos en serio también tiene la ventaja de que hay jugadores que han tenido menos tiempo para hacer declaraciones sobre si se sienten queridos o no (la medida del cariño siendo el volumen de la ficha) o de si tal o cual equipo les tira los tejos... Lo cual no deja de ser un alivio.
Lo que me gusta de Guardiola también es: 1 )... Que ha apostado por un estilo de juego que todo el mundo declaraba pasado de moda: parecía haberse impuesto la lógica de los resultadistas y la entronización del catenaccio. Este año ha quedado demostrado que los resultados no están reñidos con un juego atractivo y espero que cunda el ejemplo. Porque, así entre nosotros ¿Qué os da más gustirrinín? ¿El juego con el que Grecia ganó la penúltima Eurocopa? Seguro que os gusta más el juego del Barça de este año, o el juego con el que la selección española (con un significativo componente blaugrana) ha ganado la última Eurocopa ¿A que si? Pues eso, ha quedado claro que los resultados no están reñidos con el juego bonito y la táctica inteligente.
2) ... Que ha roto el maleficio que hacía de la culerada una afición con tendencia al fatalismo. Adiós al los malos recuerdos de finales como la de Berna (contra el Benfica), de Sevilla (contra el Steaua) o Atenas (contra el Milan), en el que un joven Guardiola experimentó la amarga decepción de sentirse sobrepasado por un equipo superior, y no cabe duda que de la mala experiencia extrajo las enseñanzas adecuadas.
3) ... Que en ningún momento ha renunciado a sus principios de como debía jugar el equipo, aunque esto le haya supuesto partidos difíciles contra equipos que han recurrido al facilón recurso de construir un muro de tochanas en el medio campo. Ha demostrado que se puede ser fiel a un estilo y una estética y obtener buenos resultados.
4) ... Y como dijo un periodista de "The Guardian", por un mérito que no es exclusivamente suyo (porque la cantera es un trabajo de años), pero ha demostrado que un equipo ganador se construye a base de trabajo y no necesariamente a golpe de talonario, lo cual no deja de ser reconfortante tras tantos años de plomo en el que la moda era llenar portadas con espectaculares fichajes financiados por el siniestro poder del tocho.
Y bueno, ya se sabe, con el listón tan alto este año es indudable que será complicado mejorar los resultados de esta temporada, pero, que caramba, ¡que nos quiten lo bailao!
¿Sólo 15 cómics para llevarme a una isla desierta?
Ñoras, ñores suspendemos por breves momentos la semana de la animación en el blog chufero para atender un meme urgente a propuesta de Mo Sweat, Jaime Sirvent y Bruce... ¿Qué 15 cómics nos llevaríamos a una isla desierta? Bueno, yo a una isla desierta me llevaría una flota de cargueros bien repletitos de tebeos ¿Que no caben en la chalupa? ¿Que estamos a más de treinta y cinco mil millas del puerto mas cercano? ¡Maldito seas, Fletcher Christian!... Buf! a ver que tebeos me llevo...¡Achicar, muchachos! ¡achicar! ¡No dejeis de achicar ni un momento o nos hundiremos!
El Daredevil de Frank Miller La gran primera etapa y, claro "Born Again" con David Mazzuchelli, que es posiblemente una de las más epicas sagas del cuernecitos, con momentos tan memorables como Foggy levántándole la novia a Murdock ¡Lo nunca visto!
"Spirit" de Will Eisner ¿El Orson Welles de los cómics? Y el Fritz Lang, y el Robert Siodmack...
Alan Moore Mina Murray con un nudo en la garganta... y no es del pañuelo Pues he puesto Alan Moore porque... ¿Uf! Se em hace complicado seleciionar sólo una obra en concreto, y hasta sólo diez ¿La cosa del pantano? ¿Promethea? ¿From Hell? ¿Watchmen? ¿Miracleman? ¿Tomorrow Stories? ¿La Liga de los Caballeros Extraordinarios? ¿las aventuras de Abelard Snazz? Me lo llevo todo, señora, me lo llevo todo.
Carlos Gimenez Como en el caso del barbas de Northampton, nos llevamos la obra completa de este maestro del cómic: Hom, Koolau, Paracuellos, Barrio, Los Profesionales... A ver si le dan el Príncipe de Asturias ¡porque merece eso y mucho más!
Las siete vidas del gavilán de Patrick Cothias y André Juillard Ya están Germain y Ariane otra vez dale que te pego
Espectacular saga de espadachines justicieros que no escogen su destino y tragedias familiares en la Francia del siglo XVII, consta de la serie "madre" titular, su continuación "Pluma al viento", y varios spin-offs complementarios ("Masquerouge", "Coeur Brûlé", "le Fou du Roi", etc...) que por desgracia no se han traducido al castellano (así que también nos llevaremos a la isla un diccionario de francés)
El Corsario de Hierro, de Victor Mora y Ambrós Mack Meck preferiría que Merlini tocara la gaita El Corsario, Mack Meck, Merlini, la princesa Bianca y sus amigos corren aventuras por todo el globo enfrentándose a villanos y opresores como el pérfido Lord Benburry, el temible Esaú de Esmirna, Hassan el Eunuco y muchos más... La aventura clásica y dicharachera de toda la vida. Simplemente eterna.
Z como Zorglub y El despertar de Z, de Greg, Franquin y Jidehem ¡Oy se euq sol otam! ¡¡Sol ooot-am!!
Ne sod sarbalap: ¡ARBO ARTSEAM!
Love and Rockets, de los hermanos Hernandez Luba y Chelo colisionan ¡y el mundo no volverá a ser el mismo!
Jaime dibuja la crónica de las punkarras Maggie, Hopey, Izzy y amigos y parientes Maggie Chascarrillo. De Beto tengo predilección por sus primeras crónicas de Palomar... entendedme, también me gustan las posteriores, pero estos Palomarienses procrean a tal ritmo que les llego a perder la pista ;p
Tess Tinieblas de Germán García ¡Ssssht! ¡no desperteis a Elmo!
A ver si algún dia de estos vemos a Tess, Elmo y Mister Bolón de nuevo en acción...
Concrete de Paul Chadwick Cáscara de cemento, corazón de poeta... ¡y que par de ojazos azules!
Thor de Walter Simonson RAGNAROK AND ROLL!! Yeah!
Ikkiu de Hisashi Sakaguchi
Nunca imaginaríais que un tebeo sobre religión pudiera ser tan ameno...
Supernatural Law, de Batton Lash
Temed a las criaturas de la noche... ¡Tienen abogados!
Charley's war Pat Mills, Joe Colquhoun
Mills y Colquhoun nos ofrecen un devastador relato sobre una generación diezmada, o la Gran Guerra vista desde los ojos de un joven soldado de clase trabajadora que descubre que la guerra, en realidad, no está hecha para defender ideales heróicos
Principe Valiente de Hal Foster Este Donardo es un petardo
Siempre me he preguntado por qué, siendo Val y Conan, dos tipos tirando a brutote, a mí me gusta el primero pero me deja indiferente el segundo, ¿Será por el encanto añadido de ls saga artúrica? ¿O tal vez porque Val tiene aspecto de ducharse a diario?
The Bashful Buzzard: el buitre que tenía alma de pardillo
Una de las razones por la que nunca me acabaron de gustar los intentos de relanzar/homenajear los gloriosos años dorados de los dibujos animados de la Warner Bros en series como "Tiny Toons" o "Animaniacs", eran por un lado, que no me acababa de gustar ver a Spielberg apropiándose de unas creaciones ajenas (1), y en segundo lugar, porque, sencillamente, nunca me hicieron mucha gracia, personalmente... Así entre nosotros, comparados con los clásicos originales estos modernos cartoons simplemente palidecían.
Considerando fríamente el tema, el problema tal vez radicaba en que una serie de televisión, como era el caso de estas, debía tener toda una temporada lista, con todos sus personajes ya perfectamente delineados antes de su primer contacto con el público, mientras que en los cartoons clásicos, que se estrenaban unitariamente, los personajes conseguían el estrellato según la recepción del público.
El cerdo Porky, por ejemplo, no era al principio más que uno de los muchos animales que aparecían en un cartoon, pero su tartamudez divirtió al público y le hizo destacar sobre el resto de personajes, gracias a lo cual se convirtió en la primera gran estrella de la casa. De igual manera, Bugs Bunny, Daffy Duck y otros irían asentando su personalidad a medida que aparecían en nuevos cortos y pasaban por las manos de diferentes directores y animadores. Digamos que el éxito de estos personajes era básicamente darwiniano, ya que aquellos que resultaban más divertidos protagonizaban más cartoons y aumentaban su comicidad y su fama,consiguiendo llegar al "estrellato" dibujil .
Por decirlo de una manera, si Babs o Buster Bunny aparecen en "Tiny Toons" diciéndome lo muuuy divertidos que son, pues yo tengo que aceptar su palabra y créermela... o no. Bugs Bunny, por otro lado no tiene que insistirme: símplemente, me parto la caja con él. Podríamos decir que mientras Bugs es un comediante lleno de experiencia y recursos, Babs y Buster se limitan a ser un experimento de clonación (2).
Tomando el solete a la entrada de Termite Terrace. De izquierda a derecha Virgil Ross, Sid Sutherland, Tex Avery Chuck Jones, Bob Clampett
Todo esto que comento me ha venido a la cabeza al pensar en Beaky Buzzard, un personaje de la Warner Bros por el que siento debilidad y que, pese a ser divertidísimo, sólo apareció en cuatro dibujos animados. Beaky hizo su primera aparición en "Bugs Bunny Gets the Void", un cartoon dirigido por Bob Clampett. En él Beaky intentaba, como tantos antes que él, cazar a Bugs Bunny (en su caso a instancias de su dominante madre), y como tantos antes que él, infructuosamente. Tras este debut al lado de la estrella de la casa, Beaky fue el memorable protagonista del dibujo que hoy me ocupa, y que para mí es uno de mis cartoons favoritos: "The Bashful Buzzard".
Beaky codeándose con las estrellas de la casa. No es para menos
Bob Clampett se formó trabajando para Tex Avery, y posíblemente fue su alumno más aventajado. Incluso en el contexto de la animación de la Warner (cuya principal baza, en contraste con la tendencia al sentimentalismo de Disney, era el humor gamberro y alocado) los cartoons de Clampett iban incluso más allá, lanzando gags como una ametralladora, ofreciendo un humor imprevisible, bestia y chiflado hasta el delirio y personajes altamente vivaces y llenos de personalidad. Comparado con otros directores, Clampett tendía a borrar de sus cartoons la más mínima tentación de ceñirse a un argumento o seguir una fórmula.
Generalmente, y pese a lo buenos que son los dibujos animados que dirigió en la Warner, Clampett no es generalmente tan conocido como otros directores de la casa como Chuck Jones o Fritz Freleng. Una de las razones es que dejó los estudios para establecerse por su cuenta en 1945, así que su carrera dentro de los estudios no fue tan longeva como la de los otros... Pero tampoco Tex Avery estuvo tanto tiempo en Warner como Jones o Freleng y es bastante conocido...
Tal vez la razón capital es otra bastante más triste: Jack Warner, el jefazo del estudio, malvendió todos los dibujos animados en su posesión anteriores a 1948 (3), con lo cual estos no han gozado de la ámplia exhibición y distribución de la que gozaron los cartoons de la Warner posteriores a esta fecha. Con ello, muchos y excelentes dibujos animados pasaron por varias manos, quedando sujetos a una distribución más caprichosa.
"No mami, no quiero, mami, no, no"
"The Bashful Buzzard" es un buen ejemplo del estilo de Clampett. En él mamá buitre insta a sus cuatro hijos a buscar comida. Tres de ellos son un dechado de eficacia, llenando la olla de mamá y lanzándose como Stukas a sembrar el terror en granjas y rebaños (4). Su atolondrado hermano Beaky, irónicamente llamado "killer" por mamá es incapaz de cazar una mosquitilla. . Los gags contrastan el espíritu combativo de los hermanos de Beaky, a los que vemos cazar desde gallinas hasta elefantes en manada, mientras que Beaky, tranquilo y cachazudo, falla una vez detras de otra al intentar sacar su instinto depredador a instancias maternales. El contraste en sí sólo ya resultaría hilarante, pero la exageración y el dinamismo de los gags eleva a este cartoon al olimpo de la animacion. Es simplemente descacharrante.
Beaky alcanzando la inmortalidad "I'm brin-ging home a ba-by Bum-ble bee"
Queda la duda de porqué apenas se realizaron cartoons protagonizados Beaky tras la marcha de Clampett. Tweety, otro personaje creado por él, disfrutó en cambio de de una larga carrera. No creo que fuera, ciertamente, por falta de talento en el estudio: sus dos películas posteriores no dirigidas por Clampett, si bien más formulaicas de lo que hubieran sido bajo la dirección de Clampett, son bastante divertidas: por ejemplo, en "Strife with father" de Robert McKimson, Beaky es adoptado por un par de gorriones ingleses: el flemático padre adoptivo de Beaky ha de enseñarle a volar y alimentarse por si mismo. Si bien este cartoon recuerda en algunos gags a otros de otra conocida creación de McKimson (Foghorn Leghorn/el Gallo Claudio), ciertamente demuestra que Beaky tenía tanto carisma como los principales personajes de la casa, por lo cual es una lástima que sólo protagonizara unos pocos cartoons que, eso si, ahí quedan para nuestro (enorme) disfrute.
Notas (1) Aun en el caso de "Tiny Toons" podemos decir que Spielberg trabajaba con el permiso y beneplácito de los propietarios de los personajes originales. En otros casos, como Freakazoid (sospechosamente parecido al Madman de Mike Allred) la apropiación de ideas me parece todavía más criticable.
(2) Para no pecar de tiquismiquis, si que he de decir que la calidad de animación de las mencionadas producciones de Spielberg está generalmente por encima de la media de los dibujos animados producidos para la televisión, si bien *sigh*, hasta el mejor de los dibujos animados televisivos me hace añorar la animación de la era dorada
(3) Para subrayar la inmensa miopía de Warner, Chuck Jones comenta en su autobiografía "Chuck Amuck" que el productor vendió los dibujos animados anteriores a 1948 a 3.000 dólares la pieza, cuando estos cortos, desde entonces, hna generado un beneficio por año de 5.000 dólares de media por unidad
(4) Lo curioso es que los buitres, siendo carroñeros y no cazadores, se parecen más al vago de Beaky que a sus hermanos... de hecho hasta para volar no se deciden si en el aire no disponen de buenas corrientes térmicas para elevarse sin apenas esfuerzo.
"¡¡Suéltala, Dan Backslide!!" o los fabulosos Dover Boys
Los estudios de animación de Leon Schlesinger eran uno de los más cutres de todo Hollywood. Cuando Leon, el jefazo, se pasaba a visitar a sus empleados en sus acuartelamientos, exclamaba "no trabajaría en este cagadero por nada del mundo". Los chicos de León denominaban, jocosamente, a su estudio-cagadero "Termite Terrace". Schlesinger no pagaba grandes sueldos, ni le gustaba gastarse mucho dinero en producir sus cartoons, y por lo tanto, nada más lejos de sus aspiraciones que invertir un dólar de más en intentar imitar los lujosos cartoons del estudio Disney. Trabajar para Schesinger era posiblemente la última aspiración de cualquier joven dibujante en Hollywood.
Varios animadores habituales de Chuck Jones, o como el diría, el indomable equipo de Volleybol de Pimento University. De izquierda a derecha Phil Monroe, Ben Washam, Abe Levitow, Richard Thompson y Ken Harris
Y sin embargo, los chicos de Termite Terrace tenían algo que hasta los más cotizados animador de Disney les envidiaba: Libertad. A Schlesinger, mientras sus currantes cada mes un número determinado de cortometrajes "llenos de bromas" para ofrecer a la Warner Bros, y, a ser posible, lo hicieran por debajo de presupuesto, le importaba una higa el contenido del cartoon. Así, los animadores de Schesinger disponían de una libertad creativa envidiable para perpetrar las mayores gamberradas animadas.
Entre los jóvenes directores del estudio Schlesinger, Chuck Jones parecía el más modosito: sus primeros cortos buscaban imitar el estilo, la textura y la inocencia de las animaciones Disney... ¿Era éste el mismo Jones que había trabajado como animador para Tex Avery? Pero Jones poco a poco se destaparía como un gamberro a la altura de sus compañeros, rompiendo con su "fase Disney" de una manera radical. El año es 1942 y Chuck Jones dirige "The Dover Boys at Pimento University -or the Rivals of Roquefort Hall".
"The Dover Boys" es una parodia de los folletones decimonónicos en los cuales los valientes y aguerridos héroes defienden la virtud de las damiselas ante pérfidos villanos. También es un hito de la animación, siendo una película que recurre a un mínimo de dibujos para la máxima efectividad: la primera película de animación limitada, que fué la admiración de muchos animadores. Entre ellos, algunos trabajadores inconformistas de Disney que años despues fundarían la UPA y que harían de este tipo de animación, económico y estilizado, una imagen de marca. Es más juraría, que la película también marcó su impronta en el cine de imagen real: no me cabe duda de que Quentin Tarantino también se "inspiró" en "The Dover Boys" para ciertas escenas de su "Reservoir Dogs".
Le bella Dora, que a todos enamora
Años más tarde la animación limitada se convertiría en omnipresente gracias a la televisión, un medio que agradecía a producción masiva de cartoons a bajo coste. Desgraciadamente, producciones como las de Hannah & Barbera carecían de la clase de los cartoons de la primigenia UPA, y el estilo de limitación animada acabaría identificado con una animación pobre y poco esmerada. "The Dover Boys", siendo el origen del estilo, tenía en su originaria animación limitada mucha más creatividad, anarquía e ideas en sus apenas nueve minutos de duración que toda la programación televisiva animada de un fin de semana en nuestros tiempos. Pero, claro, los chicos de Termite Terrace siempre fueron de una generosidad tremenda, casi salvaje, en la cantidad de gags por cartoon que ofrecían a sus afortunados espectadores.
El canalla de Dan no se detiene ante nada ¡ANTE NADA!
Los "Dover Boys" son tres estudiantes de la bucólica, prestigiosa y mundialmente conocida Pimento University. Valientes, virtuosos y sanotes, su amor por su alma mater sólo es superado por el amor que sienten por su amada novia Dora Stanpipe (si habéis leido bien, LOS TRES son los novios de Dora). Dora es una delicada señorita que me recuerda a la Ella Raines de "El Sospechoso" (aunque se mueve como Una O'Connoren "Las vírgenes de Wimpole Street" (O'Connor sin duda también inspiró los andares deslizantes marcianos en Mars Attacks ). Dan Backslide, el histriónico villano, los odia con furor, entre otras cosas porque se interponen entre él y Dora (y los millones del papá de Dora, claro).
Los Dover Boys se horrorizan al conocer las fechorías de Dan Backslide
Backslide es un malo que supera en gestualidad al más desmelenado de los malos del cine mudo. Arquea sus cejas de manera ostentosa y anuncia a grito pelado sus malvadas intenciones, aunque a los Dover boys les cuesta darse cuenta de ello, ya que son tan virtuosos como bobalicones. Así, aprovechando que nuestros héroes y su novia juegan despreocupadamente al escondite, Backslide secuestra a la indefensa bella...¿Conseguirán los Dover Boys rescatar a Dora?
En fin, eso es algo que no os voy a destripar, descubridlo vosotros mismos:
English Abstract: comments on the extraordinary animated documentary "Waltz with Bashir"... looking for the lost memories of horror
"Cry 'Havoc!' and let slip the dogs of war" Una jauría de perros de ojos fosforescentes recorre la ciudad. Son 26 perros. Tras sembrar el caos y el miedo de los transeuntes a su paso. Llegan a su destino, la oficina donde trabaja Boaz, a pedirle cuentas.
Boaz lleva teniendo esta pesadilla durante años. Cuando muchos años atrás servía en la guerra del Líbano, a Boaz no le apetecía matar a otros seres humanos. Así que sus superiores le adjudicaron otra tarea: cuando se acercaban a un poblado "enemigo", Boaz iba en vanguardia y se encargaba de matar a los perros del poblado con su fusil de mira telescópica antes de que se pusieran a ladrar y alertaran a sus dueños de la cercanía de tropas israelíes. Boaz recuerda el número exacto de perros a los que eliminó: 26
Ari, el amigo al que Boaz explica esto, también combatió en el Líbano, pero no recuerda nada de esa época. Absolutamente nada ¿Por qué lo ha olvidado todo?
A partir de esta anécdota, y en busca de sus propios recuerdos, Ari procede a entrevistar a veteranos del conflicto, a sabiendas de que que lo que pueda encontrar no será, precisamente, agradable. Pero tal vez menos agradable sea olvidar y que la historia se repita...
Un documental animado Hablábamos en el anterior post de "Sita Sings the Blues" y las muchas maneras de entender la animación más allá del mainstream. "Vals con Bashir" es otro buen ejemplo del potencial del medio, que es mucho y no lo suficientemente explorado. En este caso en concreto, el director Ari Folman se planteó desde un principio realizar un documental animado, porque, según comentaba su director "rodarlo en imágenes “reales” no me convencía. ¿Qué habría sacado? Un hombre de cuarenta años entrevistado sobre fondo negro, contando historias de hace 25 años, sin una sola imagen de archivo para ilustrar sus palabras. Habría sido un aburrimiento. Por eso la animación me pareció la única solución, porque concede una gran libertad imaginativa. La guerra es muy irreal, la memoria es muy ladina, más valía hacer semejante viaje con la ayuda de buenos grafistas". La película, en este sentido, no aspira a ser real, parte de que todo recuerdo es subjetivo, y por lo tanto, nunca refleja la realidad, pero a partir de un conjunto de subjetividades, Folman consigue un mosaico de subjetividades que posíblemente es más objetivo sobre el hecho bélico relatado de lo que sería una noticia en el telediario.
El proceso de rodaje fue complejo y la película necesitó cuatro años para ser realizada: en una primera fase, se recogió información y se entrevistó a diversos veteranos. A partir de toda esta información se realizó un guión, filmado en video, a partir del cual se realizaría un primer montaje que serviría de base a la animación, está realizada básicamente en Flash, aunque sin recurrir a la técnica del rotoscopio, lo cual nos aleja de un efecto meramente realista para sumergirnos en unas imágenes altamente estilizadas, con una estética de cómic debida al diseñador David Polonsky. El director de animación Yoni Goodman propone imágenes que crean una realidad enteramente propia para la película. Las escenas de tipo documental contrastan con imágenes oníricas o recuerdos deformados por la propia percepción de los personajes.
A pesar de la belleza estética de la animación, la historia es dura como la guerra que ha inspirado la película. Folman se propuso justo todo lo contrario a un relato aventurero de gloriosas hazañas bélicas: "la guerra es terriblemente inútil. No tiene nada que ver con las películas estadounidenses. No tiene nada de glamouroso ni de glorioso. No son más que hombres muy jóvenes, que no van a ninguna parte y que disparan contra desconocidos, les disparan desconocidos, y que vuelven a su casa intentando olvidarlo todo. Algunas veces lo consiguen. Pero no ocurre en la mayoría de los casos" lo cual vale no sólo por los veteranos de la guerra del Líbano, sino que se podría aplicar sin problemas a los jóvenes mobilizados durante las muchas guerras del siglo XX... No por nada Folman nos muestra el recuerdo de la Segunda Guerra Mundial del padre de un soldado: un permiso para ver a su família, que debido a la gran distancia a recorrer, se limita a un breve abrazo con su chica en el anden de un tren, tras lo cual sube al tren y regresa al frente. Escena cómica y dolorosa a la vez, ese abrazo-express es uan elocuente metáfora de la deshumanización de la guerra.
Los jóvenes reclutas del Tsahal que invaden el Líbano apenas han salido de la adolescencia, son totalmente inocentes de lo que les espera, están confiados, este es un rito de paso que les convertirá en hombres (no es por nada que vemos a uno de los personajes soñar con una bizarra fantasía sexual mientras es transportado a la línea de frente). Pero los primeros choques con el enemigo les hacen aterrizar de bruces contra la realidad.
Está el joven tanquista que veía la invasión como un paseo ve morir a todos sus compañeros, y como el resto de su columna los deja abandonado creyéndolo muerto como sus compañeros. Consigue zafarse de la muerte por los pelos y tras una épica huida, regresar, totalmente exhausto, con su unidad: en vez de felicitarse por sobrevivir siente que ha abandonado a su columna y a sus compañeros de tanque muertos, siendo él quien había sido abandonado. Se siente culpable de sobrevivir y tener una opción de futuro.
Luego está el soldado que consigue mantener una distancia ante el contínuo espectáculo d emuerte y destrucción, hasta que ve un grupo de purasangres heridos y agonizantes a causa de los bombardeos y la desnutrición. Y se derrumba.
El mismo Ari recuerda su primer permiso. Desconectado por sus experiencias de los civiles que le rodea, ve a jóvenes que, tal vez como él mismo hacía pocos meses antes, matan marcianos en la sala de videojuegos. Para Ari matar ya no es un juego.
Quizás lo más sobrecogedor de la película es cuando vemos a un grupo de mujeres y niños salir de los campos de refugiados de Sabra y Shatila, y uno de los ex-soldados comenta como la escena le recordó las fotos de la rendición del guetto de Varsovia: es como si estos hombres revivieran el pasado de sus padres sólo que, por así decirlo, en el otro bando... pero no, me corrijo, la escena más sobrecogedora de la película es la única de imagen real de toda la película, una patada a las tripas del espectador que le recuerda que lo que se narra en la película sucedió de verdad.
Ari Folman ha realizado un film documental de animación nada complaciente con su pasado, pero es mejor no ser complaciente que olvidar que se fue testigo, o cómplice, del horror. Necesitamos más películas como esta.
Dwelling in an arriki-town beside Barcelona.
Obviously interested in Charles Laughton! Yet it is true that there are more things in life: tiger-nut milk, Hideko Takamine or downhill races on ball-bearing wheel carts, just to name three items...
