All this and tiger nuts too!

No me metais en el paquete, hacerme el favor

2011-05-21T04:35:00.000-07:00

"Plaça 15 de Maig: Viernes 20 de Mayo en la plaza del ayuntamiento de Valencia) Foto enlazada de ©Jacobo Mendez (Flickr): http://www.flickr.com/photos/jacoboictus/5739566757/in/photostream
Hace días que al leer según que noticias me muerdo la lengua.

Hace días que quería escribir sobre el tema pero las obligaciones de la vida offline me lo impedían.

Pero hoy voy a sacar un momento de mis tareas porque si no lo digo, reviento.

Durante meses he escuchado el discurso de que la crisis es un argumento culpabilizador tipo "Todos hemos vivido por encima de nuestras posibilidades" o "Que levante la mano quien no haya robado".

Los cojones de San Oblato de Thule en escabeche, he robado o he vivido por encima de mis posibilidades.

Seguramente muchos de vosotros/as habéis ejercido similarmente de ciudadanos impecables y cívicos y también se os quedaba cara de tontos al ver que mientras vosotros íbais tirandillo con un salario mileurista (o inframileurista), algún conocido vuestro fardaba en vuestras narices de su tren de vida con cochazo, tres zorrupias bajo cada sobaco y su consumo estupefacientes vía nasal por arrobas, tren de vida que le permitía el ejercer actividades altamente crematísticas pero que sonrojarían al mismísimo Vito Corleone.

Pues hay que decirlo ya: ¿Porqué nos tenemos que comer la crisis quienes no la hemos gestado, quienes no hemos malgastado y quienes no nos hemos metido en gastos que superaban ampliamente nuestros recursos... Quienes, en resumen, hemos estado tirando el pais adelante sin que en nuestro día a día encontráramos una compensación a tanto esfuerzo?

Mi opinion personal es que no, no nos tendríamos que comer el marrón, y mucho menos mientras, por ejemplo, los CEOs de Movistar cobran una pastarrufa en bonus mientras van a despedir a 6.000 trabajadores , en un año en el que los beneficios de la compañía superan generosamente los del año anterior... Es un ejemplo reciente, pero seguro que todos teneis en mente otros similares.

¿Quienes han vivido por encima de sus posibilidades? ¿Quienes han robado? Yo no. Haganme el favor de no meterme en el paquete, por favor.

Recuerdo, de cuando yo era pequeña, una escena de "David Copperfield" (Me refiero a la versión fetén, que dirigía George Cukor con WC Fields) en la que el señor Micawber daba unos consejos sobre economía que he tenido en cuenta toda mi vida, y que venía a decir más o menos que si tu tenías 20 y gastabas 19 serías feliz, pero que si tenías 20 y gastabas 21 serías un desgraciado. Siempre he mirado de ajustarme a ésta máxima y añadiría que mis padres me educaron en la costumbre de que no se gastaba ni un duro en caprichos que no hiciera falta para cuestiones más prioritarias. Soy de esa generación que pasaba sus vacaciones en camping o en el pueblo con sus primos/as: en mi infancia, irse de vacaciones a un lugar al que hubiera que desplazarse en barco o avión era un lujo digno de sátrapas.

(Y ya que viene al caso, permitidme decir que, en mi modesta opinión el señor Micawber -personaje de ficción- tiene más idea de economía que mucho catedrático del tema que anda por ahí pontificando y no acierta en sus análisis y predicciones económicas ni por casualidad)

Cierto es que he podido constatar que no todo el mundo ha sido educado por sus padres como a mí me educaron los míos, y en algunos casos que he podido conocer, y especialmente entre generaciones más recientes, me ha quedado la impresión de que hay gente que no ha crecido educada, punto: Recuerdo que, trabajando con compañeros menores de 20 años, estos se petaban el sueldo en su amoto (o coche), el móvil y otras cosas que me callaré por prudencia (a alguno le oí explicar el monto mensual de su consumo en teléfono móvil: en algunos casos superaba ampliamente el coste de mi hipoteca): Aunque quisiera decir en su descargo que la cultura dominante de estos años nunca se ha dedicado a exaltar o potenciar comportamientos alternativos. Traeré a colación como tratan la figura del esforzado en series de TV y películas: El empollón o el currante suele ser el típico personaje "pringao" y objeto de cachondeíto por parte del resto de personajes. Ahora los altos dirigentes de la economía, la sociedad y los medios afines al Statu Quo nos dicen que ese modelo egoista, cenutrio y tiburonesco que nos han predicado durante años era malo, malo, malote (menos para ellos, claro, que para eso son amos y timoneles de nuestros destinos)

En fin, ya me permitireis el desahogo, pero ya que me tocará comerme el marrón al igual (o en mayor medida) que quienes la han cagado enormemente durante estos años, pues que menos que un poco de pataleo, caray.

P.S. 1: Ayer,mientras iba en autobús, ví que la fachada del exclusivísimo Círculo Ecuestre lucía unos manchurrones de zambombazos de pintura, señal de que la gente no sólo tiene a los culpables identificados, sino también localizados.

P.S. 2: Para los habituales votantes del Partido de la Playa y el Bronceador, hacerme el favor de ver este video:

Vamos, que podeis optar por broncearos y no votar, pero el no votar, precisamente, contribuye a que, legalmente, se mantengan en el poder quienes han demostrado que no nos escuchan: ¿Os habeis planteado superar las opciones estrictemente bipartidistas?
Y por favor, votar en conciencia y bien reflexionados, (vamos, que como me entere de que alguno de vosotros ha preguntado en el colegio electoral que dónde estaban las papeletas del partido de Belen Esteban, os retiro el saludo).

P.S. 3: Y por último, una sesión de cine online perfectamente legal, "Debtocracy", un documental griego sobre la que está cayendo. Para los entendidos, una versión zona euro de "Inside Job"

También podeis ver esta película en su página web oficial

Dime que me lo tendrás el viernes (aunque sea mentira)

2011-03-04T12:38:00.000-08:00

He trabajado muchos años en gráficas, y siempre que un trabajo ha dependido enteramente de mí, hay una cosa para la que siempre he marcado una raya la cual no permito que nadie traspase: El cumplimiento de los plazos.

Normalmente (y ello "gracias" a profesionales de las gráficas muy poco profesionales), los plazos los da un comercial que suele ser horrorosamente ajeno al proceso de producción, con lo cual se promete por lo más sagrado que estará anteayer un trabajo que, entregado correctamente por el cliente, necesita cuatro o cinco días, o tal vez más, desde que el susodicho trabajo se entrega hasta que está impreso y debidamente manipulado. Como "anteayer" es un plazo imposible de cumplir, obviamente se generan malos rollos entre cliente y empresa, y ya no digamos entre los sufridos trabajadores que han de completar la faena en un plazo inhumano: y el problema es que por mucho que le grites a la olla, las patatas no se van a cocer más rápido.

Las nuevas tecnologías permiten acelerar todos los procesos, pero para cumplir con los plazos de entrega que dan algunos comerciales y jefes para "quedar bien con el cliente" no hace falta una tecnología más eficaz, sino una máquina del tiempo.

Siempre que el tema de plazos ha dependido de mí y no del comercial de turno, mi proceder el siguiente: Calculo el tiempo que me llevará hacer el trabajo, y le añado algo más de tiempo por si acaso, luego pregunto al resto de gente responsables del proceso (Quien pertoque: fotógrafo/a, técnico/a de preimpresión, impresor/a, serigrafista, plastificador/a, encuadernador/a, etc...) el plazo necesario para realizar el trabajo. Si me dicen que necesitan 6 días, yo le añado un día más.

Entonces hablo con el cliente y le digo que si el quiere tener un cartel para el día 27, yo necesito tener la maqueta definitiva *con su visto bueno* (eso quiere decir *firmado* por él) el día 20. El resultado es que, si no hay imprevistos, el cartel estará perfectamente el día 26, e incluso si el resto de gente participante en el proceso ha estado ágil, posiblemente el trabajo esté el día 25, con lo cual podemos llamar al cliente un par de días antes de lo previsto y quedar estupendamente con él para mutua satisfacción de ambos: él tiene su encargo en el plazo acordado, y nosotros trabajamos dentro de unos márgenes humanos.

Lo que vengo a decir es que para quedar bien con un cliente, es esencial trabajar con plazos realistas, respetar la planificación programada y el trabajo de la gente, y estar dispuesto a hacer un poco de pedagogía: muchos clientes exigen plazos imposibles por ignorancia, pero si te tomas la molestia de explicarles un poquito en que consiste el proceso necesario para realizar el trabajo, y de hacerle ver que él será el primer beneficiado de que se realice al ritmo que requiere, la mayoría de los clientes de mente pensante preferirán un trabajo bien hecho a un trabajo chapucero hecho mal y con prisas.

El problema es que vivimos donde vivimos y la mala planificación y el pensamiento cortoplacista (verbigracia, cuando los plazos los establece el comercial, que a menudo no tiene ni idea) suelen ser la norma y no la excepción: De hecho, en la mayoría de lugares en los que he trabajado, era costumbre dejar para el último momento los trabajos de los clientes que habían traido su encargo con un buen margen de tiempo, colando enmedio a todos los que traían su encargo deprisa, corriendo y mal hecho y mal explicado, con lo cual se conseguía el nada deseable resultado de fidelizar a los malos clientes y mosquear a los buenos.

Podría extenderme, pero me limitaré a añadir que allá donde he trabajado me ha costado más de un disgusto (laboral) intentar convencer a jefes, comerciales y compañeros de las ventajas de hacer pedagogía con el cliente y trabajar de acuerdo con un planning, y acababa siendo marginada en favor de los especialistas en decir siempre a todo que sí aunque luego sea que no: "¿Que lo quiere anteayer? ¡Pues para antes de anteayer se lo tendremos!"

Evidentemente, si yo soy partidaria de respetar mi plazos en mi ambiente profesional, también lo soy para respetar los plazos de los demás en otros sectores... El problema es cuando yo no obligo a que las cosas estén en un plazo concreto y no me las tienen cuando ellos me lo dicen, y explicaré un par de historias que he sufrido a modo de ejemplo:

1) Me compré un camisa en una tienda: Buena marca y buen material. Como soy una mujer de medidas amplias, me suele pasar que lo que me va bien de ancho me va mal de largo, así que como la misma casa hacía arreglos, pues me tomaron las medidas y me dijeron que lo pasara a buscar en una semana. Y yo que paso al cabo de una semana y que no me lo tienen, que me dicen que han tenido mucho trabajo y que no me lo han podido hacer. Pues que cuando me lo podeis tener. Pues pásate en dos semanas. A las dos semanas tampoco me lo tienen...

Y así pasaron semanas y cada vez la explicación de las dependientas y el modisto eran más desopilantes: de ser cierto lo que me explicaban, la vida del modisto era una sucesión de tragedias irreparables digna de un culebrón... Tragedias que siempre -ya es casualidad- impedían acometer el arreglo de mi blusa, leñe.

Para no alargarme, diré que el pu... ñetero bajo de la blusa no me lo tuvieron en dos meses, momento en el que opté por llevarme la blusa y llevarla a arreglar a una modista de mi barrio, que me lo tuvo en los tres días en los que ella me dijo que la tendría. Resultado, Tienda de Marca, 0, Modista de Barrio, 1.

Al cabo de no mucho tiempo me enteré que la tienda había cerrado, y eso que vendían un producto bonito y de bastante calidad. Sospecho que no fui la única de sus clientes a quien le fallaban en los plazos y le explicaban películas. Lástima.

2) Pasé por delante de una tintorería nueva en el barrio. Yo suelo llevar la ropa a la tintorería-de-toda-la-vida, pero en esta, además del servicio habitual, hacían arreglos de ropa. Yo tenía un par de pantalones que parchear y les pregunté si me lo podían hacer allá. No hay problema, lo tendrá la semana que viene.

Si, lo adivinásteis, no estuvieron "la semana que viene", que se habían despistado de llevarlo a la señora que hacía los arreglos... Tras tres incursiones más, uno de los pantalones me lo arreglaron, el otro no por que se volvieron a olvidar de llevarlo (por tercera vez).

Como podeis adivinar, ya no me vieron más, de hecho, dio la casualidad que pasé por delante de una tienda de ropa en la que también hacían arreglos, y allí llevé a parchear el otro pantalón. Pues resulta que allá trabajaba la misma señora a la cual las chicas de la tintorería le llevaban los arreglos: estaba cosido de manera idéntica.

La diferencia es que en esta ocasión, me lo tuvieron en los dos dias que me dieron de plazo e incluso me lo cobraron, claro, más barato que la tintorería: lo que es ahorrarse un intermediario.

(Juego de deducción recreativo: Adivinen si desde entonces llevo los arreglos a la tintorería o a la tienda de ropa).

Para entendernos, y por poner un paralelismo, las mujeres podemos aguantar a novios chungos, pero al segundo o tercer plantón lo más posible es que borremos el número del novio chungo de la agenda y tararí que te ví.

Todo esto viene a cuento de que ahora mismo me encuentro en una situación que me temo (aunque espero que no sea así) que me vuelva a pasar lo mismo: Un establecimiento al cual ya he ido dos veces a recoger un encargo en el día en el que me habían dicho que lo tendrían, la primera vez por un error de medidas por parte de ellos, y la segunda porque debido al carnaval han tenido una avalancha de trabajo urgente y no han podido acabar lo mío.

Solo quiero decirles una cosa, y les juro que lo digo con todo el cariño y el mejor buen rollo del mundo: Yo he pagado una buena parte del importe del encargo por adelantado, me he atenido religiosamente a las fechas que me han dado, e incluso les indiqué que como el encargo no me era urgente que podían darme Vdes. la fecha de entrega que más les conviniera. Imagino que esta avalancha de carnaval ha sido de clientes que, al igual de los que yo he sufrido en la imprenta, han traido su encargo a ultimísima hora (más que nada, porque estoy segura de que Vdes. han planificado bien el trabajo y ya habían tenido en cuenta que en carnaval tendrían algo más de trabajo del habitual) y que se han "colado" por delante de mi encargo.

Piensen que una clienta como yo, cumplidora en el pago, acostumbrada a encargar las cosas con un margen de tiempo razonable y sin urgencias, es preferible a aquellos/as que se acuerdan de Santa Bárbara cuando truena, para stress de Vdes. y el personal a su cargo. Entiéndanme que tengo cierto derecho a estar ligeramente mosqueada por haberme pasado dos veces por la tienda sin poderme llevar el encargo: Y recuerden que una buena clienta satisfecha no sólo repite como clienta (más tarde o más temprano), sino que os puede recomendar a todos sus amigos (y a las amigas no digamos)... y cuanto más entusiasmo tenga esa recomendación, mejor. En serio, que me gusta mucho lo que hacéis.

Y, oigan si de verdad tienen más trabajo del que pueden asumir para cumplir con los plazos previstos, pues mírenle el lado bueno: eso es que tienen mucho trabajo y el negocio va bien, lo cual en los tiempos que corren no esta nada, pero que nada mal... ¿Se han planteado contratar a más personal para cubrir la demanda? Piensen en la cantidad de gente en el paro y con ganas de trabajar que hay ahora mismo.

Las ratas

2011-02-23T07:21:00.000-08:00

Venga muchachos, que hasta las ratas se dan mas aire abandonando los barcos

Hace treinta que al chusquerismo le salió el tiro de la culata.

Y es que, pobres, sin la ayuda de Hitler y Mussolini -como en el 36-, esta vez no se comieron un colín.

P.S.: En aquella noche estos bravos muchachotes se plimparon patrioticamente 4 botellas de Moët Chandon, 6 de Codorniu, 16 cajas de cerveza, 24 botellas de vino tinto, 19 de whisky y 18 de ginebra, y aprovecharon para arramblar con la caja del bar, para no irse de vacío.

Genética, es todo genética

2011-02-15T02:45:00.000-08:00

Jaime Hernandez bautizó las andanzas de Maggie y Esther Chascarrillo como las aventuras de las "Hermanas culonas", no en vano comparten cromosomas... Por si hubiera algún descreido de la ciencia mendeliana, añadiré que ése no es el único rasgo que las Chascarrillo sisters tienen en común.

Por cierto, que en una anterior ocasión en la que celebramos el Big Culo Day con Maggie, el respetable confundió un accidente de costura con un escape de metano... No señores, no, lo que le pasó a Maggie es que las punkis de Huerta (excepto Daffy) se compran la ropa barata, y luego pasa lo que pasa.

Esto no quiere decir que nuestra californiana favorita no tenga capacidad cuescorial, que la tiene, y como muestra un botón:

"¡Halaaaa, hermanaaaa!"

Vale, un poco desangelado, pero tranquilos, que Esther está dispuesta...

"¡Aprende de las profesionales!"

... A defender el honor de la familia dejando el listón bien alto, como Diso manda.

No te averguences, Esther, lo tuyo es un don que hay que usar en beneficio de la humanidad

Como pueden comprobar, los culos no están sólo para hacer bonito. Y tome nota su marcianidad: ¡La Tierra está dispuesta a defenderse!

Esto ha sido todo en el día de hoy, otra vez por culpa del marciano, al igual que el año pasado , y el anterior , y el anterior

Lapsus

2010-12-25T11:07:00.000-08:00

Yo ya lo tenía todo a punto: la toalla bien estirada sobre el cesped al lado de la piscina, el bañador a la moda (la moda de hace 70 años, pero a la moda, que puñeta), el bronceador factor 22 con bloqueo antikriptonita, el flotador de patito, las chancletas...

Y voy y le grito al de la barra "¡Cama-re-rooo! ¡Un daiquiri con su sombrillica y todo!"

Y me contesta que ya estamos en navidades.

Que plancha.

Es que no se puede despistar una ni un momento.

I ain't noivous, but if you keep asking me I will be!

2010-12-06T14:12:00.000-08:00

En la vida hay algunas cosas que me ponen de los nervios.

Una de ellas es la gente alérgica a los clásicos. Y en concreto, al cine clásico... Entiéndanme que lo que me mosquea es que la alergia se origina en el más absoluto desconocimiento. En cuanto a esa gente le pones una buena película delante, muchos suelen perder las manías a todo el cine hecho antes de su fecha de nacimiento. Aunque no siempre es el caso.

Pero lo mosqueante es cuando alguien me alucina con algo que sólo es una pálida imitación actual de algo que en su versión primigenia es muchísimo mejor ¿A manera de ejemplo? Jessica Rabbit.

Tengo en cuenta que "Quien engañó a Roger Rabitt" ya será para muchos una película de lo más viejuna, que hay quien cualquier cosa anterior a diciembre de 2010 ya carece del má mínimo interés. En la secuencia arriba enlazada, la señora Rabbit se pone a cantar luciendo peinado a lo Verónica Lake y curvas a lo Marilyn, y todo el mundo se vuelve loco... Bueno todo el mundo menos yo, ya que la canción tal como está interpretada, es de lo más desangelada, diríase que Jessica la ha sacado de un anuncio de somníferos. Y para añadir insulto a la ofensa, aparece Betty Boop haciendo de comparsa, cuando lo que tendría que hacer la Boop es apartar a Mrs. Rabbit de un culazo diciéndole "¡Sal de ahí, petarda!" y demostrar al respetable lo que es una vamp de verdad.

Pues nada, para los que os penseis que Jessica Rabitt, o cualquier Vamp-illa de tres cuartos de la era moderna es lo más, os paso un enlace para que conozcais a una de las madres del cordero, Mae West, una genuina Vamp como mándan los cánones, gamberra de primera categoría con curvas vertiginosas, neuronas brillantes y réplicas de latigazo (a quien los mediocres guionistas de "Quien engañó a Roger Rabitt" saquean vilmente sin replicar, ni de lejos, su ingenio) (1).

Nota:
1) En serio, creo que la película desaprovecha de una manera brutal una premisa la mar de interesante... Por no hablar de los flojos cameos de cartoons míticos como el ya mencionado de la Boop.

Que tout le temps perdu, ne se rattrape plus

2010-12-05T09:09:00.000-08:00

No me digan que Barbara no es una chica bárbara...

Voilà combien de jours, voilà combien de nuits,
Voilà combien de temps que tu es reparti,
Tu m'as dit cette fois, c'est le dernier voyage,
Pour nos cœurs déchirés, c'est le dernier naufrage,
Au printemps, tu verras, je serai de retour,
Le printemps, c'est joli pour se parler d'amour,
Nous irons voir ensemble les jardins refleuris,
Et déambulerons dans les rues de Paris,

Dis, quand reviendras-tu,
Dis, au moins le sais-tu,
Que tout le temps qui passe,
Ne se rattrape guère,
Que tout le temps perdu,
Ne se rattrape plus,

Le printemps s'est enfui depuis longtemps déjà,
Craquent les feuilles mortes, brûlent les feux de bois,
A voir Paris si beau dans cette fin d'automne,
Soudain je m'alanguis, je rêve, je frissonne,
Je tangue, je chavire, et comme la rengaine,
Je vais, je viens, je vire, je me tourne, je me traîne,
Ton image me hante, je te parle tout bas,
Et j'ai le mal d'amour, et j'ai le mal de toi,

Dis, quand reviendras-tu,
Dis, au moins le sais-tu,
Que tout le temps qui passe,
Ne se rattrape guère,
Que tout le temps perdu,
Ne se rattrape plus,

J'ai beau t'aimer encore, j'ai beau t'aimer toujours,
J'ai beau n'aimer que toi, j'ai beau t'aimer d'amour,
Si tu ne comprends pas qu'il te faut revenir,
Je ferai de nous deux mes plus beaux souvenirs,
Je reprendrai la route, le monde m'émerveille,
J'irai me réchauffer à un autre soleil,
Je ne suis pas de celles qui meurent de chagrin,
Je n'ai pas la vertu des femmes de marins,

Dis, quand reviendras-tu,
Dis, au moins le sais-tu,
Que tout le temps qui passe,
Ne se rattrape guère,
Que tout le temps perdu,
Ne se rattrape plus...

¡ Pornografía infantil, no !

2010-11-20T08:00:00.000-08:00

Ah, pillín, pillín, venias buscando cochinadas ¿Eh?

Pues te jodes como dijo Herodes ¡Hala!

Me he enterado de la campaña via Lorzagirl. Fastidiarle el googleado a los abusones tal vez no solucione el problema pero les joderá una semanica.

Por una de esas casualidades, la campaña se celebra en el aniversario del espichamiento de un individuo tan pervertido que se llegó a follar 35 millones de personas en España.

Real Urban Chic, tout court

2010-08-29T05:45:00.000-07:00

Una de mis teorías es que el tuneo (tanto de cuerpos, como de objetos o como de cuerpos-objeto) es un heraldo inequivoco de las crisis del copón.

Yo es que estos últimos años me iba fijando en los utilitarios de los quiyos maqueados como Ferraris o bólidos de fórmula uno, o la proliferación de clínicas de estética, o el creciente aputonamiento de criaturas preadolescentes y me decía a mí misma que eso no podía presagiar nada bueno.

A ver, entiéndanme, que pueden/podemos tener ganas de ir bien arregladitos y hechos un pincel, y de que los objetos que nos rodean luzcan bonitos, pero si me permiten la opinión personal, creo que el quid está en la justa medida y en la justa ocasión.

Piensen, por ejemplo, en todos esos chistes de Maitena sobre mujeres sufriendo por que quieren hacerse un lifting, o porque se lo han hecho (que no se que es peor)... Miren, yo es pensar en esas Minas argentinas de sus chistes tan preocupadas de cómo lucen y acordarme del corralito Argentino... Y a renglón seguido, de nuestro espectacular batacazo Ibérico, claro. Ahora ya no veo tantos anuncios de Corporación Dermoestética como se solía, y avisto mucho cochecillo con alerones con el desesperado cartel de "Se Vende" que su poco ilustrado y joven propietario ha colocado en el parabrisas. Sic transit la burbuja inmobiliaria.

Tampoco me quiero extender por no aburrirles, que bastante tendrán Vds. con sus día a día, y de hecho, este post viene motivado por otro tipo de "tuneo": el que hace apaños la mar de ingeniosos con herramientas modestas. Como el ejemplificado en la foto de arriba.

El dueño del scooter ha sido posiblemente víctima de algún analfabestia que, considerándose un rebelde que tiene el culo verde, o un "hartista hurbano", pues ha rajado vilmente el asiento de la pobre moto... O igual el asiento está hecho con material de poca calidad y por torpes manos de obrero deslocalizado (pero indecentemente más barato para el despreciable empresario deslocalizador).

Con un notable coraje ante la adversidad, el heroico/a dueño/a de la moto se ha puesto manos a la obra y ha reparado el desaguisado, no con una fea -si bien eficaz- cinta de esas con las que se puede atar el morro de un caimán, sino con un colorido hule de los que se usan para resguardar nuestras preciosas mesas formicas de manchotes guarros. No me dirán que no queda bonico y con personalidad, y asequible.

Fasten your seatbelts, dahlings...

2010-07-13T12:30:00.000-07:00

No puedo evitar parafrasear a Margo, pero tengo una sensación de que algo malo se avecina... No sabría decirles el qué exactamente, pero algo me dice que nos viene una encima de las de atarse los machos bien atados...

Las mujeres, ya se sabe, estamos raras los dias de antes del periodo y somos muy intuitivas, pero no me negarán que el aire está lleno de presagios dignos de ocupar una temporada entera del programa de Iker (Jiménez): Multitud de ciudadanos abducidos por un esférico no identificado, masas arrodilladas en idolatría de octópodos supuestamente precognitivos (y con un sospechoso parecido a C'thulu el primigenio) y, lo más increible (y hasta pavoroso): J.J. Santos y otros de su cuerda... ¡elogiando a jugadores del Barcelona!.

El innovador diseño de las nuevas tarjetas de TMB, para acomodarse a la subida del IVA (imagen cortesía de IMPRIMEIX LA TEVA T-10 ! ! !'s photostream, en flickr)

El caso es que, mientras la ciudadanía andaba dopada con tanto fenómeno paranormal, y miren que casualidad, justo tras la victoria dela selección de fútbol de España ante la de Portugal y el subsiguiente pase a cuartos de final, justo, justo despues... Pues ¡ZACA! suben el IVA al 18%. Bueno, y hasta un poco más, porque por aquí, Transports Metropolitans de Barcelona no se ha limitado a subirle al estoico usuario de transportes públicos el tanto por ciento correspondiente, sino que además le ha aplicado un piquín de robondeo para que el precio acabe en cinco y rime con "por el culo te la hinco" para que el susodicho usuario no se olvide de comprar vaselina en el super.

Pues eso, ándesenme con cuidado que hace días que no se habla de la reforma laboral y el asunto no estaba ni mucho menos liquidado... y nuestros bravos empresarios (liderados por un ínclito y experimentado hunde-empresas) saben que los currantes vivimos demasiado bien siendo mileuristas e inframileuristas: que caray, seguro que podemos levantar igual el pais cobrando mil...céntimos de euro al mes.

Lo dicho: it's gonna be a bumpy ride

Me comentan que el otro día era lo de Eurovisión...

2010-05-30T05:35:00.000-07:00

Pues que me comentan que el otro día era lo de Eurovisión, y yo que ni me había fijado: no digo ninguna mentira si digo que hace décadas que el tema dejó de interesarme

Os dejo las Doce y su tema Bem Bom, representantes portuguesas de 1982, si más no porque esos trajes de mosquetero con lentejuelas son inolvidables: inolvidables de los de lavarse las pupílas con lejía, ya me entienden... pero tienen un aire petardo a lo Bangles que me enternece.

Que les diré, pienso que hasta lo de ser hortera lo hacían antes con más gracia (y aún añadiría, a conciencia), y las canciones no eran de esas de las que no te acuerdas al día siguiente: es más, de las que no te podías sacar de la cabeza...ARGH!!

"Uma da manhã ei bem bom
Duas da manhã bem bom
Já três da manhã ei bem bom
Quatro da manhã bem bom"

El sorprendente versionero chufero/The Amazing Tigernut CoverLogue (1)

2010-05-08T07:06:00.000-07:00

English abstract: Cover versions worth listening or a Lovecraft song sounds better than a plain love song

Saludos, queridos y queridas,

Cuando era pequeñita era muy cuadrada: si oía una canción, tenía dificultades en aceptar una posterior versión...Claro que una crece y aprende a comer de todo, y eso está bién ya que hay versiones que igualan, si no mejoran, la gracia de la versión primigenia. Hoy voy a poner un caso bastante claro.

Por ejemplo, "Hey There Delilah, de Plain White T's, una canción de amor correctita, pero más tópica que pa' qué

Veamos como la canción mejora sustantivamente con la adición de unas gotitas, no de "love", sino de "Lovecraft", en la versión de la Eben Brooks Band:

Para la letra: click, click

Casi ná... Ponga un Primigenio en su vida y verá

Cervezas por la paz

2010-05-02T10:22:00.000-07:00

Uno de los escasos carteles de la causa que sobrevivieron a la férrea censura del emperador en tiempos de guerra (ver nota final para más detalles)

Vamos a recordar hoy en éste post a un gran hombre cuyo nombre y nobles intenciones quedaron olvidados bajo el fragor de los cañones, un gran hombre cuyos logros casi se perdieron en la tumultuosa historia del siglo XX.

Vamos a hablar hoy Otto Berfest, maestro cervecero tirolés.

Poco sabemos de su figura, oscurecida por los avatares de la historia, apenas unas líneas en los "Anales Austro-Hungaros" de Ludwig G. Verlhang, más unas breves anécdotas fragmentadas transmitidas oralmente de padres a hijos de los cuales es difícil separar los hechos de la leyenda, información suficiente, no obstante, para saber de su revolucionaria iniciativa.

Viajemos al caluroso verano de 1914. Cuando los imperios de Europa, por por quítame allà esos archiduques, se lanzan a masacrarse mutuamente y, cual Abraham no detenido por el fuerte brazo de un ser angélico, ofrecen en holocausto a sus jóvenes hijos. Mientras muchos inconscientes se alistan para ajustar viejas cuentas imaginarias contra sus vecinos de la frontera, Otto Berfest se pregunta si no sería mejor que la vieja Europa resolviera sus diferencias tomándose unas cañitas. Porque, pese a las diferentes variedades que producen las naciones del continente, multitud de europeos gustan de beber cerveza.

Berfest crea entonces una asociación llamada "cervezas por la paz" y empieza a predicar su causa pacifisto-birrera, recorriendo la geografía de los imperios Centrales taberna por taberna, con cierto éxito entre los parroquianos. Como os podeis imaginar, el Kaiser Franz Joseph y sus estamento militar no estaban nada entusiasmados ante esta iniciativa, y nuestro Gandhi del lúpulo es forzado a alistarse y es destinado a un batallón de castigo. A partir de ahí, poco sabemos de él. Está en nuestro conocimiento, gracias a la carta que una una tral Frau Muller escribió a una prima suya, que un recluta bohemio (al que Muller había servido de asistenta) coincidió con Berfest durante unos dias en un calabozo. Pese a su breve encuentro, el bohemio quedo profundamente impresionado por sus conversaciones con Berfest, y dedicaría el resto de su vida a honrar su memoria, mayormente poniéndose tibio de Pilsener un dia sí y al otro también.

El bohemio de marras, siguiendo las enseñanzas del maestro Berfest

Se considera bastante posible que muriera en el frente alpino en algún momento del invierno de 1917-18, aunque hay quien dice que Otto Berfest sobrevivió a la guerra y emigró a los Estados Unidos bajo una nueva identidad. Según una historia transmitida por la família del cabo Beppo Bottazzi, Berfest, durante su estancia en el frente, seguía fabricando una cerveza en las trincheras con un equipo primitivo pero altamente eficiente, y que, de tanto en tanto, Bersaglieri y Kaiserjäger tiroleses, sin conocerlo sus superiores, pactaban treguas puntuales en que las cervezas de Berfest se cambiaban por salami trentino. Corre la leyenda de que en alguna recóndita y helada cueva cerca de una cumbre alpina aún es posible encontrar algunas botellas que Otto Berfest dejó guardadas, y muchos excursionistas intentan cada año encontrar ese tesoro, con la excusa de que van a escalar una aguja o conquistar una cima.

Nota: De hecho el cartel es un poster húngaro de 1914 con la siguiente leyenda: "la cerveza del lúpulo de primavera ya ha llegado: El enemigo se rinde". la historia, como ya habreis supuesto, me la acabo de inventar... :p

Si sólo vas a leer un post este mes... ¡Que sea el de Colin, puñeta!

2010-04-03T09:00:00.000-07:00

English Abstract: A post about the all-too frequently underapreciated Foggy Nelson, Esq. which just made my day!

Me gustan los blogs. Puedo afirmar incluso que a dia de hoy, disfruto más visitando blogs que viendo la tele. De hecho, veo muy poco la tele... Total, "pa" lo que hay que ver, josmíos...

Como os podreis imaginar, mi preferencia son los posts que tratan sobre temas que me interesan, aunque también es verdad que visitando las bitácoras de mis sospechosos habituales suelo aprender hondonadas de cosas nuevas e interesantes.

Hoy he encontrado un post que me ha dejado tiesica de la emoción, un post que voy a conservar como oro en paño, porque Colin, en su blog "Too Busy Thinking About My Comics", ha dedicado un magnífico y extenso post sobre Daredevil, lanzando al lector una pregunta/desafío ¿Quien es más heróico, Daredevil (El hombre sin miedo) o su amigo Foggy (el hombre que se caga de miedo)?

Su argumentación es sólida y, personalmente, me gusta bastante la conclusión a la que llega, como podréis sospechar los visitantes habituales: Hala majos/as, aquí lo teneis pa disfruetal·lo click, click

Que con tanta cháchara sobre la crisis o la escalada nuclear en el medio oriente a veces nos olvidamos de lo que realmente importa en esta vida, verbigracia, la reivindicación Nelsoniana.

Traerme sales y agua de mayo, y agua de mayo, para que vuelva pronto de mi desmayo

2010-03-25T14:34:00.000-07:00

Quien roba a un ladrón...

2010-02-21T09:46:00.000-08:00

Escena de "Atraco a las tres" (1962): Ante la inminencia de ascenso a director de un compañero bastante cabrito, unos probos empleados de banca deciden salir de pobres atracando su propia sucursal.

Aquí los tenemos reunidos por primera vez para planear el golpe, aunque alguno de ellos no está convencido de que sea una buena idea...

Castrillo: ¡Os habeis vuelto locos, parece mentira!

Enriqueta: ¡Señor Castrillo, esto es un negocio como otro cualquiera!

Castrillo: ¿Negocio? ¡Ésto es un robo como la copa un pino!

Galindo: Nosotros somos incapaces de robar a un semejante... ¡Pero un banco no es un semejante!

Martínez: ¡Ahí, ahí!

Galindo: ¿Quien pierde el dinero que se roba en un banco?

Cordero: ¡¡Los clientes, no!!

Galindo: Los accionistas lo descontarán de los beneficios que no declaran...

Cordero: ... ¡Y lo contarán en las pérdidas que declaran!

Enriqueta: ¡Y lo cobrarán al seguro!

Galindo: ¡Y no lo pagarán a Hacienda!

Martínez: ¡Aún van a salir ganando dinero!

¡Ay! Que poco han cambiado las cosas ¿Eh? Pues ya sabeis: quien roba a un ladrón, tiene cien años de perdón...

Big culos in Little Lulu

2010-02-15T15:22:00.000-08:00

Pero... ¿Como? ¿Que no sabes que día es HOY?

¡Pues venga, venga, que hay que irse preparando que ya tardamos!

Ahí va Tubby: "El último que enseñe el culo es una nena"

...Iggy...

...Alvin...

¡Hasta los ganapias de la banda del lado oeste de han apuntado!

El club no admite chicas, pero con los perros se hará una excepción:

¡...Y ahí está Lulu! Paseandose culo roto de la alameda al soto.

Y todo esto por culpa del marciano, igual que el año pasado, y el anterior.

One, Two, Three... Kick!!

2010-01-18T11:38:00.000-08:00

Me decía el gusanito de la conciencia que a donde voy, criticando el reggaeton, que si es un símbolo de la cultura latina y bla, bla, bla... Lo cual me deja de piedra porque yo me pensaba que el reggaeton no podía ser nada cultural, y también me pensaba que los símbolos de lo latino eran el templo de Vesta, el acueducto de Segovia y las murallas de Tarragona: que el Reggaeton (o como lo llama mi hermano "el braguetón") yo me pensaba que si era símbolo de algo era de la horterez más chana.

Pues yo le digo a mi gusanito concienciado, que puestos a escoger algo con un regustillo latinoamericano (que no latino, que ya les digo, eso es otra cosa), que sea musical, bailable, y que además tenga que ver con el cine clásico, pues, ñoras y ñores, yo me decanto por la Conga: One, two, three... Kick!

One, two, three... Kick!

One, two, three... Kick!

Y más ventajas del cine clásico, si cabe

2010-01-18T10:10:00.000-08:00

Pues, por ejemplo, que en las pelis antiguas no se baila el Reggaeton: ¡Feliz Cumpleaños, Ollie!

The Melvyn Douglas Syndrome

2010-01-13T10:44:00.000-08:00

The Old Dark House (1932)

Mr. Blandings Builds His Dream House (1948)

...Always in the backseat!

Y más ventajas del cine clásico

2010-01-10T09:40:00.000-08:00

Una de las razones por las que creo que mucha muchachuela de ahora se amolda a los mierditrabajos con mierdisueldos es que en vez de ver cine clásico, ven mierdiblockbusters...

Izquierda: Chupasangres "au naturel". Derecha, chupasangres glamorizado para consumo de incautas

...Y se quedan convencidas de que es muy "guay" que les chupen la sangre.

Ben Urich...¿Mefistado?

2010-01-07T08:43:00.000-08:00

Antes que nada, aviso de spoiler, ya que el post hace referencia a "Siege: Embedded #1".

Segundo, que como no me sigo los Big Events al dedillo, pues igual esto ya lo sabeis los que os habeis leido el Secret Invasion, que yo no me lo he leido.

Al grano, pues. Uno de los personajes que más me gustan del universo Marvel (aparte, je, de Foggy Nelson) es Ben Urich: un tipo honesto y valiente a pesar de no tener superpoderes, amigo de sus amigos y faro de moralidad. Otra de las cosas que me gustaban de Urich era su esposa, la buena de Doris, capaz de sacrificarse para que Ben pudiera permitirse ser buena persona, que Doris, caray, también podría haber dicho que Ben se dejase de puñetas y de moralinas que ella lo que quería era un abrigo de visón y un apartamento con piscina, pero no, a Doris lo que le gustaba era que Ben fuera el periodista integro que siempre ha sido.

Os habreis dado cuenta de que he estado hablando en pasado de Doris Urich, porque hojeando el "Siege: Embedded #1" me entero que...

... Doris Urich ya no es de este mundo.

Que ya lo he dicho antes, igual esto ya lo sabeis los que os habeis leido lo de la invasión skrull de marras, pero... Pfff... que mamonada, que manera mas submental de prescindir de un buen personaje... Joder, ya se que Joe Quesada le tiene alergia al concepto "matrimonio", pero leches, que deje alguno en pie en el universo Marvel, hostias, que deje alguno en pie...

Seguro que nos saldrá alguno con la submentalada de que su matrimonio con Doris "hacía a Ben Urich demasiado mayor", pues vale, ya lo habeis mefistado: así ya lo podeis rejuvenecer, ponerle cola de caballo (o un flequillo tan ridículo como del del Ultimate Peter Parker) o liarlo con algún personaje de medio pelo que no tendrá ni una milésima de la personalidad de Doris.

Mecagüen Sos. Mecagüen el turrón. Mecagüen las puñetas sin almidonar.

Como encima, en un número futuro me vengan con que la Doris muerta era en realidad un skrull, es que me cojo un avión para ir a Can Marvel y los corro a zapatillazos hasta ponerles el culo como un tomate.

Más ventajas del cine clásico

2010-01-03T06:28:00.000-08:00

Anda que no se aprenden cosas interesantes viendo cine clásico. Y lo que aprovechan (afotico cortesía Dr. Macro)

Una de las cosas que más se me atraviesan de la televisión de hoy (aparte de la emisión de programas altamente prescindibles) es la poca variedad de cine que se emite.

Permítanme la confesión de vejestoria, pero cuando yo era chica, la tele solía ser un tesoro para cinéfilos: cine clásico a patadas y añado, no sólo americano y español (y el español que se emitía no sólo era tipo "cine derribo, perdón, "Cine de Barrio", en que andaría yo pensando). Y ya no digamos cuando espichó Paquito, ya que a la programación de clásicos se añadió material previamente vetado por la dictadura, lo cual va de Einsestein a mi amadísima "Esta Tierra es mía" ,pasando por la Nouvelle Vague.

Hoy en dia, en cambio, todo film que tenga más de 20 años parece vetado en los canales que emiten por abierto, y la única oportunidad de ver cine clásico con regularidad es suscribirse a un canal de pago o ponerse a régimen de DVDs... Que ya es triste que ahora haya que pagar por lo que antes era gratis (Antes, cuando era pagando, era que lo disfrutabas, todavía más, en pantalla grande).

Pero lo triste de verdad es que las televisiones parecen competir por emitir en la mejor hora pelis que estarán calentitas, calentitas y recién salidas de las salas, pero que se benefician altamente de que no se emitan a renglón seguido algunos clásicos con los que se compararían desfavorablemente. Ya comenté de pasada que vi el otro día "Alatriste" para ver que tal y la experiencia me ha dejado el cuerpo descompuesto... Que para hablar de fastos imperiales pues me quedo con el cartón piedra de Cifesa, que si no te las puedes tomar en serio, al menos te diviertes un montón (anda que no me lo he pasado yo bien viendo "Locura de amor": que jartás me pegaba, josmíos), y sus películas históricas de imperial y grandilocuente cartón piedra sirvieron, por ejemplo, para inspirar el memorable inicio de "Esa pareja feliz". Vamos, que hasta cuando el cine clásico es malillo tiene su qué: miren si no lo bien que aprovechan los de Muchachada Nui para reciclar material antiguo en "Mundo Viejuno"

Estos dias una tele emite una película de esas de "Piratas del Caribe" y te lo están machacando a diario entre telediario y telediario. Yo que quieren que les diga, que vi la primera de la serie en la tele y no me la acabé, que se me hacía más larga que un dia sin pan. Y es que, habiendo visto "El temible burlón", estos piratas del caribe de hoy en dia, me saben a vino bautizado. Que tendrán muchos efectos especiales, pues si, pero donde esté Nick Cravat que se quite el CGI, donde va usté a parar.

De todas maneras, quisiera poner un ejemplo de lo mucho que aprovecha el cine clásico, porque hoy hace 25 años, un grupo de mozos estaba viendo la tele en el bar del pueblo. El pueblo en cuestión se llama Plan y está en el Pirineo Oscense, y los mozos, todos ellos solteros, estaban viendo una peli con Robert Taylor, "Caravana de mujeres", cuya historia relata el azaroso viaje de unas mujeres casaderas con destino a un pueblo del lejano oeste lleno de vaqueros, también casaderos. Los paralelos con su propia situación eran evidentes y los mozos de Plan organizaron una caravana de mozas para venir a conocerlos , y si les venia de gusto, a casarse con ellos también. La iniciativa tuvo tanto éxito que las parejas que se forjaron en su día ya tienen hijos en edad de casarse (o arrejuntarse).

Yo sospecho que si hoy en dia unos mozos solteros de algún pueblo remoto vieran una película en el bar del pueblo, en vez de organizar una caravana de mujeres, se pondrían a meter pedruscadas o chifletazos al helicóptero de los Forestales. O eso o comprarse la Wii "Arrefroting Sports Resort 3.0".

Hay que ir a las raices (como el tinte)

2010-01-02T11:44:00.000-08:00

Pues estaba yo esta tarde pululando por las webs y me he encontrado este post en el que se dice lo siguiente:

"Los responsables de Pixar han reconocido más de una vez su admiración por Buster Keaton, del que se han nutrido sin complejos"

Yo soy cinéfila clásica y a veces me entristezco cuando veo jovenalla que se cierra en banda a la experiencia de ver películas antiguas, y mucho menos si son en blanco y negro. De cine mudo ya ni hablo.

Cuando pillas al aire (o a la web) conversaciones juveniles de cine, ves que para ellos "cine clásico" es lo que hace Spielberg, que para ellos es el parangón de cineasta genial.

Oye, que si a la gente le gusta Spielberg, oye, pues que ha de haber gustos para todo, y alguna película tiene el mozo que me ha gustado y todo... Lo que pasa es que me da cien patadas en la tripa es que un chavalín te dice que Spielberg es un genio y si le preguntas por Hitchcock, Lubitsch, Renoir, Murnau o Kurosawa te contesta "¿Eing? ¿Qué dicheeee?".

Pues para que lo sepais, criaturas, que cuando vais a ver una de Pixar, y no sabeis definir ese je-ne-se-quoi que hace que una peli suya esté bastante por encima de la producción de cine animado actual pues es, básicamente, porque si los señores que hacen, por ejemplo "Shrek" meten en su película un chistecito de "Matrix", los señores de Pixar se inspiran en Buster Keaton, y he de añadir que también son grandes admiradores de las películas de Hayao Miyazaki... Vamos y resumiendo, que de lo que se come se cria. Que no es por nada que cuando Charles Laughton quiso dirigir una película lo primero que hizo fue regalarse con una maratón de pelis de Griffith. Y Orson Welles se estudió "La Diligencia" antes de arremangarse a hacer "Ciudadano Kane"

Así que criaturos y criaturas, no olvideis de supervitaminaros, supermineralizaros y ver mucho cine clásico, que alimenta mucho y aprovecha más.

P.S.: a la frase y el blog he llegado deambulando en busca de opiniones sobre "Alatriste", que la vi ayer en la tele por primera vez y no estoy recuperada, ay,ay,ay...

El fin de año entendido como un viaje a los círculos infernales

2009-12-31T09:25:00.000-08:00

A mí el fin de año siempre se me ha antojado, más que una fiesta, un desvío espacio-temporal a los círculos infernales que describiera el Dante. Una WalpurgisNacht en la que purgar, no ya sólo el año, sino esos festejos de los días previos no aptos para diabéticos. El fin de año es el horror ante el abismo, por eso en ese día hay tanta juventú que se mete de tó para perder el sentido. Las familias se quedan arrebujadas en sus casitas como si pasara por las calles el siniestro angel de una plaga egipcia.

¿No os habéis fijado que el icono del año viejo suele ser un abuelete a imagen y semejanza del Padre Tiempo?

Y fíjense que el año que deja pasar el yayo es jústamente, 1888... "Ya es mala leche" se dicen en Whitechapel

... No digais que no da un pelín de yuyu. Sobretodo con esa guadaña. Porque las guadañas dan un poco de yuyu, para qué negarlo.

Decidme, si no, porque va Dreyer y nos pone este campesino a la orillica del rio (¿o será una laguna... Estigia?) en su "Vampyr (1932)...

...O porque en el arcano mayor número trece de cualquier baraja de tarot nos sacan siempre una flaca cortando el cesped.

Ya es casualidad ¿eh?

¡Qué bien lo entendió Javier Gurruchaga cuando realizó el mejor programa de fin de año que jamás haya existido! Aquello fué una revelación, una epifanía, el pináculo de lo que ha de ser un programa de fin de año, antes del cual, nada llegaba, después del cual, nada se le compara... ¿Qué otra cosa puedo decir de un programa que pone a la inmortal Lola Gaos como un cruce sobrenatural entre la eterna chacha malcarada encarnada por Thelma Ritter y Judith Anderson haciendo de ama de llaves borde en "Rebeca"? Tristemente, un programa tan visionario fue condenado al olvido, mayormente por la correspondencia hostil al concepto generada desde Carca Gente. Es evidente que la proliferación de reality-chous, y programas en los que la principal protagonista es, por ejemplo, alguna moza altamente iletrada cuyo único mérito en la vida es haber ligado con un torero corto de luces (no las del traje) es una compensación kármica ante el poco reconocimiento que disfrutó en su momento aquel fastuoso fin de año de la familia Gurruchaga.

"M'hi quedao traspasá: El horró... el horró..." Yo no puedo llegar a tales cotas de brillantez, pero al menos intentaré generaros un fiestorro/aquelarre virtual de fin de año para que os quedéis como si hubieráis visto el rostro de Medusa, y os quedeis petrificados ante tanto horror.

Como éste es un blog responsable y respetuoso con la salud pública, he preparado la experiencia para que sea lisérgica pero sin tener que tomar cosas raras e ilegales, bastará que hagais un poco de cojín en el estómago con algún platillo típico, como por ejemplo, unas empanadillas:

Que regareis con alguna bebida, más o menos espirituosa...

Empecemos pues, con este video de Amii Stewart en plan supervillana Marvel cachuda ¡Eso es 3-D y no lo de la película esa nueva de los pitufos!

Proseguiremos con este clásico de D. D. Jackson: es de admirar el austero aprovechamiento de recursos ¡Qué maravillas que se conseguían en los 70 con un cubo de aluminio y un rollo de papel de plata!

En los círculos infernales el tiempo es un concepto abstracto: pasado y futuro parecen compartir el mismo espacio... y sin complejos.

Aquellos de vosotros que hayais llegado a este punto estareis envalentonados, y seguramente pensareis que podeis incluso con el Disco-Pop italiano de los 70...

¿De verdad pensais que podreis soportarlo durante mucho rato más?

¡¿De verdad?!

El hobby secreto del doctor Moreau

2009-12-29T09:21:00.000-08:00

Del Doctor Moreau todo el mundo conoce su dedicación a la cirugía (más o menos estética) aplicada a los animales.

Lo que quizás no es tan conocido es que el buen doctor empezó su afición a la evolución-express con vegetales (Moreau es un excelente horticultor).

Lo que ya no se debe saber tanto, y es algo de lo que me he dado cuenta viendo al Dr. Moreau enseñar a su huesped el Sr. Parker sus multipremiados espárragos mutantes, es que el Dr. Moreau también es...

... un seguidor asíduo del blog de Jotace: ¡Feliz aniversario!

P.S.: Por cierto que "La isla de las almas perdidas" (Island of Lost Souls, 1932) ya está disponible en DVD por nuestros lares cortesía de los chicos de L'Atelier 13 ¡Ya no teneis excusa para no verla!

Un hiato turronero en aqueste blog chufero

2009-12-24T04:38:00.000-08:00

Pues nada, que andaba enviando E-Christmas y he pensado que ya de paso estaría bien aprovechar pare desear unas felices fiestas a la familia, los amigos, los hermanos en la Fe Laughtoniana, blogueros de referencia, Lectores desacomplejados de tebeos, conocidos, saludados, tropezados y doppelgangers alterdimensionales.

¿Que la canción es hortera? Pues por supuesto, mes amis... A juego con unas festividades en las que la gente disfraza a los abetos de Liberace a base de bolas, luces y espumillones...¡digo!

No sé lo que me gusta más, si las go-gos cachudas que menean el esqueleto, o las tias fatias y marchosas del coro.

¡A mí no me enredas, George Sanders!

2009-12-21T15:20:00.000-08:00

... o "Proximamente en este bat-canal" (2)

Yors y Chevecha (que che chube a la cabecha)

Que no, que no me lo trago, tu bebiendo cerveza . ¡Ja!... Y más en esa copilla de cava que no llega ni a media caña. A mí no me tomas el pelo. Tú tomándote cerveza, y nada menos en el Stork Club, en la exclusiva Cub Room "Where the elite meet" que decía Margo.

A otro perro con ese hueso. Como si no supiera que lo tuyo es el vodka sin rebajas, y no las lagers de Milwaukee.

Si en vez de George Sanders fueras George Roper, pues aún colaría que te estuvieras tomando una buena pinta en el pub mientras Mildred está en el sofá de casa pimplando un coñá francés que tenían de oferta en Sainsbury's, pero tu no eres George Roper, eres George Sanders, recoñes (ya le gustaría a Mildred!).

Eso si, por verte, aún te veo más a tí con una cerveza que a Liberace. Que lo de este mozo segurísmo que no es la cerveza (yo lo veo más de champán semiseco).

Proximamente en este bat-canal (1)

2009-12-21T06:15:00.000-08:00

... Y parafraseando a Mayra, hasta aquí puedo llegar.

A veces está bien que ganen los buenos

2009-12-20T09:23:00.000-08:00

Habrá quien diga que lo que valen son los resultados aunque se juegue mal.

Habrá quien diga que el Catennacio es poco vistoso pero útil al fin y al cabo.

Habrá algún Bilardista que diga que el rival que se queja porque le has pulverizado el tobillo de un patadón es "una mariquita".

Habrá quien diga que más vale crear un equipo de estrellas rápidamente y a base de talonario, que cultivar poco a poco la cantera.

Habrá quien diga todo eso, pero amigos y amigas mías, hoy no lo dirán.

Porque a veces, en la vida real, ganan los buenos.

Gracias, Pep. Tienes un trailer de kleenex a cuenta mía.

Descontextualizen esto, si pueden

2009-10-26T13:04:00.000-07:00

El blog de nuestro marciano favorito cumple cinco años. Y para conmemorarlo quisiera plantear un desafío a los mentesucias que van descontextualizandome tebeos... Porque, así entre nosotros, descontextualizar al hombre murciélago no tiene mérito, que eso lo hizo hasta el Doctor Whertam (que pobre hombre, no tenía nada mejor que hacer en la vida que ir imaginando las mayores "guarreridas" concebibles en las viñetas más cándidas).

A ver quien de entre vosotros sería capaz de ver segundas intenciones en los entrañables tebeos de la pequeña Lulú, su amigo Toby y el resto de su traviesa y pizpireta pandilla....

Y para terminar la magna celebración, una canción del grupo folk "La Polka records", para aquellos que os pensabais que Bill Willingham ha inventado la tortilla de patatas... ¡Nihil novum sub sole, chicos/as!

Vacaciones palanganeras

2009-09-27T06:42:00.000-07:00

Pirineo soleado y fresco y un par de quesos no franceses

Saludos ñoras y ñores,

Creo que ya habrán caido en la cuenta de que últimamente he estado así como bastante perra pero sin el así como.

Y no es por estar de vacaciones, porque vacaciones, lo que se dice vacaciones, han sido este año fragmentadas por mor de la crisis (una semana aquí, otra allà) y la falta de presupuesto (traducido: la p*ta derrama interminable del ascensor de los c*j*nes). Básicamente, una ha pasado sus dias festivos en plan palanganero, o sea en plan deLuxe total con los pies a remojo en la palangana asentá en la terracita.

Pero bueno, lo de las vacaciones consiste básicamente en perrear, y a fin de cuentas ¿Qué más da el perrear en plan palanganero que en un crucero por el Ártico/Ruta del Noroeste?

¿Las uvas? si, andaban un pelín verdes. Por suerte, al menos he salido algún que otro dia del area metropolitana de BarnaCity, y aprovechar que la familia estaba vacacionando en la Ceretania para subir y dormir en un rincón, disfrutar del fresco y tener al alcance supermercados gabachos en los que se pueden obtener patés y can-nes de pato, quesos brutalmente deliciosos y cerveza artesana a un precio muy, pero que muy razonable... Vamos, que vuelves a casa y eso mismo sólo lo encuentras en tiendas de delicatessen y el doble o triple de caro, polomeno. Sólo añadiré que allende la frontera es facil encontrar en un super el Petit Suisse original de Gervais, sin sabores, sin azucarar y con el papelito envolviendo el quesillo: n Petisuis como Diso manda, vamos.

Y de vuelta al cinturón ex-industrial, la verdad es que palanganeando también se pueden pasar buenos ratos: He ido a ver alguna exposición de interés, como la de fotos de Robert Capa y Gerda Taro, complementada con una muy interesante muestra de fotos amateur del periodo a falta de viajes de sustancia, una ha "viajado" haciendo un safari cervecero de birras artesanales y del mundo mundial (del que ya daré más detalles) y hasta he aprovechado las vacaciones de septiembre para coger un dia el bus y darme el gustazo de desayunar en la mítica La Pallaresa, que los dias de asueto y en horas no laborables suele estar de bote en bote, cachisla.

En fin y enresumiendo: una ha procurado oxigenarse, y menos mal, porque menuda la que se avecina...

Pelmah 1,2,3...

2009-08-05T11:57:00.002-07:00

El otro día estaba leyendo la crítica del remake de "Pelham 1,2,3" en "La Linterna Mágica". Marcbranches comentaba que comparada con la versión original dejaba bastante que desear.

Y yo me dije "¡Jodó! ¡Que mal están de ideas en Jolibú", porque así entre nosotros, entre remakes desangelados y pésimas adaptaciones comiqueras andan mayormente los estrenos "estrella". Con decir que Estiben Spilberg pasa por ser un genio del cinematógrafo está todo dicho.

No habiendo visto la película original, no se hasta que punto su reivindicación no tiene algo de añoranza de cierto cine de eficaz factura (y con buenos actores de la buena época, sólo que un poco más añejos), pero no particularmente inolvidable, que aún se producía en los 70.

Si me permitís la confesión, para mí el cine americano de los 60 para ahora ha ido cada vez a peor... Que no quiero decir que no se hagan películas entretenidas o correctas, e incluso algunas notables. Pero así entre nosotros, hay bastantes viejas películas de los 20, 30, 40 o 50 que revisito con gran placer pese a conocerme la trama de memoria... En cambio, de los 60, o 70 para aquí, pues no sé, como que me da más pereza volverlas a ver, digamos que es la excepción más que la regla, y podría citar excepciones como "Dos en la carretera", "Time after Time" o "Ragtime" (luego están los matarratos incombustibles a los que ste enganchas siempre que los pilals en la tele, como las de James Bond, las del inspector Closeau o mi vicio inconfesable: "El autobús atómico")

No vi la primera versión porque en aquellos tiempos no estaba autorizada para menores, así que sólo la conozco una crítica paródica que Carlos Gimenez realizó para el añorado El Papus: sin ser una obra maestra, creo que es una historieta que, como muchas cosas publicadas en aquella legendaria cabecera, demuestra que el humor de aquella época, bestiota y descarnado, le da bastantes vueltas a los "descendientes" que se pueden encontrar hoy en los quioscos.

El cómic-crítica de cine se publicó en un álbum titulado "Retales" que, cómo su nombre sugiere, recogía historietas de Gimenez, un surtido variado de historias que quizás no encajaban tanto en su tríptico magno de la transición, los legendarios y ácidos "España, una", "España, Grande" y "España, Libre".

Este blog es mayormente para daros la brasa sobre mis aficiones, filias y fobias... Pero también tiene cierta vocación de servicio público, así que, como no creo que esta historieta se vuelva a reimprimir, y tal vez esteis dudando sobre si gastaros 7 del ala en ir a ver la película, pues aquí teneis el "resumen" de Gimenez:

Página 1

Página 2

Página 3

In case you just thought I was making this up...

2009-06-21T08:43:00.000-07:00

I bet some of you, while reading the previous post, had a chuckle and then thought I was making it up.

Nopes, I swear, what you saw were actual pannels from "Little Lulu", just as they were, no photoshopping.

Seriously.

In case that any of you, men and women of little faith, had any doubts about Tubby Tompkins being Daredevil before Matt Murdock, here you have the definite proof:

And as you can see, he is facing young Grotto and his two other brothers (known and feared in the underworld as the Grottriplets).

Sometime in the future I'll deal with one of the most formidable adventures of Daredevil Tompkins, namely the famous "Lulektra saga"

Daredevils before Matt Murdock

2009-06-13T16:23:00.000-07:00

Many Daredevil fans around here surely know that Marvel hero Matt Murdock wasn't the first individual to be called "Daredevil" in the comics medium.

His best known predecessor is Bart Hill, the 1940s "Daredevil", published by Lev Gleason Publications and recently re-vamped by Dynamite entertainment as "The Death-Defying Devil". This Daredevil, with his spiked belt and his boomerang weapons might seem, at first sight, quite different from old horn-nead Murdock whom we all know and love... but let's see what Wikipedia says about him:
"As a child, Bart Hill had been rendered mute by the shock of seeing his father murdered and himself being branded with a hot iron. Orphaned, he grew up to become a boomerang marksman, in homage to the boomerang-shaped scar left on his chest. Like Batman, introduced a year earlier, he took up a costume to wage vigilante vengeance"

So, you see, the original Daredevil not only lost his father, which turned him into a vigilante, but also had a disability. This echoes the later Daredevil we know.

But there's another pre-Murdock Daredevil you might not be aware of. Ladies and gentlemen, allow me to introduce to you...

...Tubby Tompkins!!

Please notice the similarities with Matt Murdock:

Red-head? Check

A lady killer? Check

Also, Tompkins greatest nemesis is a formidable girl who dresses in red, and seems to have with him an on-off, love-hate relationship. Interesting, eh?

And the similarities don't end here, see:

Stubborn crime-fighter? Check

(notice, by the way, his red pajamas)

Is he a man without fear? Yep

Enhanced senses? Check

(Well, he's got enhanced sense of smell and taste, this we can tell for certain)

All right, now you'll tell me that Tubby has no radar sense, which allows Murdock to fight his enemies in the dark... Well, this is true, but never underestimate Tubby's resourcefulness.

...Did I mention already that he's got a very Murdock-esque penchant for ladies?

Pep Guardiola y el Gustirrinin Team

2009-06-02T02:35:00.000-07:00

Guardiola en sus años de jugador, visto por Miquel Ferreres

Confieso que tenía previsto dedicarle un post a Pep Guardiola las pasadas navidades, cuando una magnífica primera vuelta de la Liga puso de relieve la calidad de su trabajo como entrenador... Pero, mirad, por prudencia (la misma que Guardiola ha pedido mantener a lo largo de la temporada) pensé que era mejor dedicarle un elogioso post al chico de Santpedor a final de temporada, fueran cuales fueran los resultados, por aquello de que "no es pot dir blat que no sigui al sac, i ben lligat", o como diríais en otro román paladino "no se puede vender la piel del oso antes de cazarlo".

Cuando a principio de temporada Guardiola fue designado entrenador del primer equipo, hubo muchas dudas, pero yo me dije que iba a ser bueno para el Barcelona. Vereis, Guardiola no sólo tiene una bien ganada reputación de tio serio, trabajador y comprometido, sino que además le gusta leer, y encima le gusta la poesía (recuerdo una caricatura de Gallardo en la que retrataba a un joven Guardiola leyendo a Martí i Pol). En el ámbito del futbol, en el que se suele primar la testosterona sobre la neurona, esto no es lo más habitual. Es más, aseguraría que el periodista deportivo medio desconfía de aquellos futboleros que no son analfabestias... no sea que sepan leer y escribir y les puedan quitar el puesto de trabajo, ¡caray!.

Os explicaré un pequeño secreto personal, yo confiaba en que Guardiola haría cosas buenas ¿Por qué? Pues porque hace años lo vi en un cine de Barcelona, en el que proyectaban "El maestro de música" ... Una excelente película sobre ópera, y sobre enseñanza: vamos, que Guardiola es el último al que esperaría encontrarme en un cine en el que proyectaran una película sobre tres centenares de energúmenos gritones en tanga colorao. Es un tipo al que le gusta una película como "El maestro de música" el que encomienda a tipos bajitos pero espabilados como Iniesta o Xavi la organización del equipo, antes que a armarios brutotes machotes tipo "patadón p'alante".

Eso si, al decir cosas buenas, mi idea era que Guardiola pondría al equipo firme de cara a hacer una temporada decentilla y cosechar exitos a la segunda o tercera temporada, pero lo de esta temporada no se lo esperaba ni el sector más optimista de la culerada: vamos, si alguien me hubiera dicho que el Barça iba a conseguir el triplete, jugando bonito, con más de la mitad del equipo titular compuesto por canteranos y sin hacer hecho fichajes de campanillas (ergo, delanteros cotizadísimos objeto del deseo de grandes clubs) yo habría pensado que me estaban tomando el pelo.

Y lo bonito es eso, que lo ha hecho sin hacer eso que hacen tantos entrenadores de primeros equipos, de malvender jugadores y fichar nuevos a precio de oro para hacerse un equipo" a medida". No, ha cogido prácticamente la misma plantilla del año anterior, con un par de fichajes en defensa y mediocentro y dando oportunidades a chavales del filial. Luego ha impuesto disciplina y trabajo duro para todos, sin excepciones, y ha dejado claro que quien se esforzara más tendría más oportunidades. Todo esto fomentando un espíritu de equipo en el que cuenta más el conjunto que las individualidades. La diferencia entre el desangelado equipo que finalizó la temporada previa y el de esta temporada es brutal: nada de aprovecharse de la buena fe del bueno de Rijkaard yéndose de farra la víspera de un partido. Lo de los entrenamientos en serio también tiene la ventaja de que hay jugadores que han tenido menos tiempo para hacer declaraciones sobre si se sienten queridos o no (la medida del cariño siendo el volumen de la ficha) o de si tal o cual equipo les tira los tejos... Lo cual no deja de ser un alivio.

Lo que me gusta de Guardiola también es:
1 )... Que ha apostado por un estilo de juego que todo el mundo declaraba pasado de moda: parecía haberse impuesto la lógica de los resultadistas y la entronización del catenaccio. Este año ha quedado demostrado que los resultados no están reñidos con un juego atractivo y espero que cunda el ejemplo. Porque, así entre nosotros ¿Qué os da más gustirrinín? ¿El juego con el que Grecia ganó la penúltima Eurocopa? Seguro que os gusta más el juego del Barça de este año, o el juego con el que la selección española (con un significativo componente blaugrana) ha ganado la última Eurocopa ¿A que si? Pues eso, ha quedado claro que los resultados no están reñidos con el juego bonito y la táctica inteligente.

2) ... Que ha roto el maleficio que hacía de la culerada una afición con tendencia al fatalismo. Adiós al los malos recuerdos de finales como la de Berna (contra el Benfica), de Sevilla (contra el Steaua) o Atenas (contra el Milan), en el que un joven Guardiola experimentó la amarga decepción de sentirse sobrepasado por un equipo superior, y no cabe duda que de la mala experiencia extrajo las enseñanzas adecuadas.

3) ... Que en ningún momento ha renunciado a sus principios de como debía jugar el equipo, aunque esto le haya supuesto partidos difíciles contra equipos que han recurrido al facilón recurso de construir un muro de tochanas en el medio campo. Ha demostrado que se puede ser fiel a un estilo y una estética y obtener buenos resultados.

4) ... Y como dijo un periodista de "The Guardian", por un mérito que no es exclusivamente suyo (porque la cantera es un trabajo de años), pero ha demostrado que un equipo ganador se construye a base de trabajo y no necesariamente a golpe de talonario, lo cual no deja de ser reconfortante tras tantos años de plomo en el que la moda era llenar portadas con espectaculares fichajes financiados por el siniestro poder del tocho.

Y bueno, ya se sabe, con el listón tan alto este año es indudable que será complicado mejorar los resultados de esta temporada, pero, que caramba, ¡que nos quiten lo bailao!

¿Sólo 15 cómics para llevarme a una isla desierta?

2009-05-08T14:33:00.000-07:00

Ñoras, ñores suspendemos por breves momentos la semana de la animación en el blog chufero para atender un meme urgente a propuesta de Mo Sweat, Jaime Sirvent y Bruce... ¿Qué 15 cómics nos llevaríamos a una isla desierta? Bueno, yo a una isla desierta me llevaría una flota de cargueros bien repletitos de tebeos ¿Que no caben en la chalupa? ¿Que estamos a más de treinta y cinco mil millas del puerto mas cercano? ¡Maldito seas, Fletcher Christian!... Buf! a ver que tebeos me llevo...¡Achicar, muchachos! ¡achicar! ¡No dejeis de achicar ni un momento o nos hundiremos!

El Daredevil de Frank Miller

La gran primera etapa y, claro "Born Again" con David Mazzuchelli, que es posiblemente una de las más epicas sagas del cuernecitos, con momentos tan memorables como Foggy levántándole la novia a Murdock ¡Lo nunca visto!

"Spirit" de Will Eisner

¿El Orson Welles de los cómics? Y el Fritz Lang, y el Robert Siodmack...

Alan Moore

Mina Murray con un nudo en la garganta... y no es del pañuelo
Pues he puesto Alan Moore porque... ¿Uf! Se em hace complicado seleciionar sólo una obra en concreto, y hasta sólo
diez ¿La cosa del pantano? ¿Promethea? ¿From Hell? ¿Watchmen? ¿Miracleman? ¿Tomorrow Stories? ¿La Liga de los Caballeros Extraordinarios? ¿las aventuras de Abelard Snazz? Me lo llevo todo, señora, me lo llevo todo.

Carlos Gimenez

Como en el caso del barbas de Northampton, nos llevamos la obra completa de este maestro del cómic: Hom, Koolau, Paracuellos, Barrio, Los Profesionales... A ver si le dan el Príncipe de Asturias ¡porque merece eso y mucho más!

Las siete vidas del gavilán de Patrick Cothias y André Juillard

Ya están Germain y Ariane otra vez dale que te pego

Espectacular saga de espadachines justicieros que no escogen su destino y tragedias familiares en la Francia del siglo XVII, consta de la serie "madre" titular, su continuación "Pluma al viento", y varios spin-offs complementarios ("Masquerouge", "Coeur Brûlé", "le Fou du Roi", etc...) que por desgracia no se han traducido al castellano (así que también nos llevaremos a la isla un diccionario de francés)

El Corsario de Hierro, de Victor Mora y Ambrós

Mack Meck preferiría que Merlini tocara la gaita
El Corsario, Mack Meck, Merlini, la princesa Bianca y sus amigos corren aventuras por todo el globo enfrentándose a villanos y opresores como el pérfido Lord Benburry, el temible Esaú de Esmirna, Hassan el Eunuco y muchos más... La aventura clásica y dicharachera de toda la vida. Simplemente eterna.

Z como Zorglub y El despertar de Z, de Greg, Franquin y Jidehem

¡Oy se euq sol otam! ¡¡Sol ooot-am!!

Ne sod sarbalap: ¡ARBO ARTSEAM!

Love and Rockets, de los hermanos Hernandez

Luba y Chelo colisionan ¡y el mundo no volverá a ser el mismo!

Jaime dibuja la crónica de las punkarras Maggie, Hopey, Izzy y amigos y parientes Maggie Chascarrillo. De Beto tengo predilección por sus primeras crónicas de Palomar... entendedme, también me gustan las posteriores, pero estos Palomarienses procrean a tal ritmo que les llego a perder la pista ;p

Tess Tinieblas de Germán García

¡Ssssht! ¡no desperteis a Elmo!

A ver si algún dia de estos vemos a Tess, Elmo y Mister Bolón de nuevo en acción...

Concrete de Paul Chadwick

Cáscara de cemento, corazón de poeta... ¡y que par de ojazos azules!

Thor de Walter Simonson

RAGNAROK AND ROLL!! Yeah!

Ikkiu de Hisashi Sakaguchi

Nunca imaginaríais que un tebeo sobre religión pudiera ser tan ameno...

Supernatural Law, de Batton Lash

Temed a las criaturas de la noche... ¡Tienen abogados!

Charley's war Pat Mills, Joe Colquhoun

Mills y Colquhoun nos ofrecen un devastador relato sobre una generación diezmada, o la Gran Guerra vista desde los ojos de un joven soldado de clase trabajadora que descubre que la guerra, en realidad, no está hecha para defender ideales heróicos

Principe Valiente de Hal Foster

Este Donardo es un petardo

Siempre me he preguntado por qué, siendo Val y Conan, dos tipos tirando a brutote, a mí me gusta el primero pero me deja indiferente el segundo, ¿Será por el encanto añadido de ls saga artúrica? ¿O tal vez porque Val tiene aspecto de ducharse a diario?

The Bashful Buzzard: el buitre que tenía alma de pardillo

2009-05-06T14:07:00.000-07:00

Una de las razones por la que nunca me acabaron de gustar los intentos de relanzar/homenajear los gloriosos años dorados de los dibujos animados de la Warner Bros en series como "Tiny Toons" o "Animaniacs", eran por un lado, que no me acababa de gustar ver a Spielberg apropiándose de unas creaciones ajenas (1), y en segundo lugar, porque, sencillamente, nunca me hicieron mucha gracia, personalmente... Así entre nosotros, comparados con los clásicos originales estos modernos cartoons simplemente palidecían.

Considerando fríamente el tema, el problema tal vez radicaba en que una serie de televisión, como era el caso de estas, debía tener toda una temporada lista, con todos sus personajes ya perfectamente delineados antes de su primer contacto con el público, mientras que en los cartoons clásicos, que se estrenaban unitariamente, los personajes conseguían el estrellato según la recepción del público.

El cerdo Porky, por ejemplo, no era al principio más que uno de los muchos animales que aparecían en un cartoon, pero su tartamudez divirtió al público y le hizo destacar sobre el resto de personajes, gracias a lo cual se convirtió en la primera gran estrella de la casa. De igual manera, Bugs Bunny, Daffy Duck y otros irían asentando su personalidad a medida que aparecían en nuevos cortos y pasaban por las manos de diferentes directores y animadores. Digamos que el éxito de estos personajes era básicamente darwiniano, ya que aquellos que resultaban más divertidos protagonizaban más cartoons y aumentaban su comicidad y su fama,consiguiendo llegar al "estrellato" dibujil .

Por decirlo de una manera, si Babs o Buster Bunny aparecen en "Tiny Toons" diciéndome lo muuuy divertidos que son, pues yo tengo que aceptar su palabra y créermela... o no. Bugs Bunny, por otro lado no tiene que insistirme: símplemente, me parto la caja con él. Podríamos decir que mientras Bugs es un comediante lleno de experiencia y recursos, Babs y Buster se limitan a ser un experimento de clonación (2).

Tomando el solete a la entrada de Termite Terrace. De izquierda a derecha Virgil Ross, Sid Sutherland, Tex Avery Chuck Jones, Bob Clampett

Todo esto que comento me ha venido a la cabeza al pensar en Beaky Buzzard, un personaje de la Warner Bros por el que siento debilidad y que, pese a ser divertidísimo, sólo apareció en cuatro dibujos animados. Beaky hizo su primera aparición en "Bugs Bunny Gets the Void", un cartoon dirigido por Bob Clampett. En él Beaky intentaba, como tantos antes que él, cazar a Bugs Bunny (en su caso a instancias de su dominante madre), y como tantos antes que él, infructuosamente. Tras este debut al lado de la estrella de la casa, Beaky fue el memorable protagonista del dibujo que hoy me ocupa, y que para mí es uno de mis cartoons favoritos: "The Bashful Buzzard".

Beaky codeándose con las estrellas de la casa. No es para menos

Bob Clampett se formó trabajando para Tex Avery, y posíblemente fue su alumno más aventajado. Incluso en el contexto de la animación de la Warner (cuya principal baza, en contraste con la tendencia al sentimentalismo de Disney, era el humor gamberro y alocado) los cartoons de Clampett iban incluso más allá, lanzando gags como una ametralladora, ofreciendo un humor imprevisible, bestia y chiflado hasta el delirio y personajes altamente vivaces y llenos de personalidad. Comparado con otros directores, Clampett tendía a borrar de sus cartoons la más mínima tentación de ceñirse a un argumento o seguir una fórmula.

Generalmente, y pese a lo buenos que son los dibujos animados que dirigió en la Warner, Clampett no es generalmente tan conocido como otros directores de la casa como Chuck Jones o Fritz Freleng. Una de las razones es que dejó los estudios para establecerse por su cuenta en 1945, así que su carrera dentro de los estudios no fue tan longeva como la de los otros... Pero tampoco Tex Avery estuvo tanto tiempo en Warner como Jones o Freleng y es bastante conocido...

Tal vez la razón capital es otra bastante más triste: Jack Warner, el jefazo del estudio, malvendió todos los dibujos animados en su posesión anteriores a 1948 (3), con lo cual estos no han gozado de la ámplia exhibición y distribución de la que gozaron los cartoons de la Warner posteriores a esta fecha. Con ello, muchos y excelentes dibujos animados pasaron por varias manos, quedando sujetos a una distribución más caprichosa.

"No mami, no quiero, mami, no, no"

"The Bashful Buzzard" es un buen ejemplo del estilo de Clampett. En él mamá buitre insta a sus cuatro hijos a buscar comida. Tres de ellos son un dechado de eficacia, llenando la olla de mamá y lanzándose como Stukas a sembrar el terror en granjas y rebaños (4). Su atolondrado hermano Beaky, irónicamente llamado "killer" por mamá es incapaz de cazar una mosquitilla. . Los gags contrastan el espíritu combativo de los hermanos de Beaky, a los que vemos cazar desde gallinas hasta elefantes en manada, mientras que Beaky, tranquilo y cachazudo, falla una vez detras de otra al intentar sacar su instinto depredador a instancias maternales. El contraste en sí sólo ya resultaría hilarante, pero la exageración y el dinamismo de los gags eleva a este cartoon al olimpo de la animacion. Es simplemente descacharrante.

Beaky alcanzando la inmortalidad "I'm brin-ging home a ba-by Bum-ble bee"

Queda la duda de porqué apenas se realizaron cartoons protagonizados Beaky tras la marcha de Clampett. Tweety, otro personaje creado por él, disfrutó en cambio de de una larga carrera. No creo que fuera, ciertamente, por falta de talento en el estudio: sus dos películas posteriores no dirigidas por Clampett, si bien más formulaicas de lo que hubieran sido bajo la dirección de Clampett, son bastante divertidas: por ejemplo, en "Strife with father" de Robert McKimson, Beaky es adoptado por un par de gorriones ingleses: el flemático padre adoptivo de Beaky ha de enseñarle a volar y alimentarse por si mismo. Si bien este cartoon recuerda en algunos gags a otros de otra conocida creación de McKimson (Foghorn Leghorn/el Gallo Claudio), ciertamente demuestra que Beaky tenía tanto carisma como los principales personajes de la casa, por lo cual es una lástima que sólo protagonizara unos pocos cartoons que, eso si, ahí quedan para nuestro (enorme) disfrute.

Notas
(1) Aun en el caso de "Tiny Toons" podemos decir que Spielberg trabajaba con el permiso y beneplácito de los propietarios de los personajes originales. En otros casos, como Freakazoid (sospechosamente parecido al Madman de Mike Allred) la apropiación de ideas me parece todavía más criticable.

(2) Para no pecar de tiquismiquis, si que he de decir que la calidad de animación de las mencionadas producciones de Spielberg está generalmente por encima de la media de los dibujos animados producidos para la televisión, si bien *sigh*, hasta el mejor de los dibujos animados televisivos me hace añorar la animación de la era dorada

(3) Para subrayar la inmensa miopía de Warner, Chuck Jones comenta en su autobiografía "Chuck Amuck" que el productor vendió los dibujos animados anteriores a 1948 a 3.000 dólares la pieza, cuando estos cortos, desde entonces, hna generado un beneficio por año de 5.000 dólares de media por unidad

(4) Lo curioso es que los buitres, siendo carroñeros y no cazadores, se parecen más al vago de Beaky que a sus hermanos... de hecho hasta para volar no se deciden si en el aire no disponen de buenas corrientes térmicas para elevarse sin apenas esfuerzo.

Enlaces
- La obra y carrera de Clampett glosada en Senses of Cinema
- Ensayo sobre Bob Clampett por Milt Gray, en el blog de animación de Michael Barrier
- Michael Barrierentrevista a Bob Clampett
- El simpar John Krickfalusi analiza el talento interpretativo de Beaky y Daffy (y el de sus animadores, claro)

"¡¡Suéltala, Dan Backslide!!" o los fabulosos Dover Boys

2009-05-05T14:11:00.000-07:00

Los estudios de animación de Leon Schlesinger eran uno de los más cutres de todo Hollywood. Cuando Leon, el jefazo, se pasaba a visitar a sus empleados en sus acuartelamientos, exclamaba "no trabajaría en este cagadero por nada del mundo". Los chicos de León denominaban, jocosamente, a su estudio-cagadero "Termite Terrace". Schlesinger no pagaba grandes sueldos, ni le gustaba gastarse mucho dinero en producir sus cartoons, y por lo tanto, nada más lejos de sus aspiraciones que invertir un dólar de más en intentar imitar los lujosos cartoons del estudio Disney. Trabajar para Schesinger era posiblemente la última aspiración de cualquier joven dibujante en Hollywood.

Varios animadores habituales de Chuck Jones, o como el diría, el indomable equipo de Volleybol de Pimento University. De izquierda a derecha Phil Monroe, Ben Washam, Abe Levitow, Richard Thompson y Ken Harris

Y sin embargo, los chicos de Termite Terrace tenían algo que hasta los más cotizados animador de Disney les envidiaba: Libertad. A Schlesinger, mientras sus currantes cada mes un número determinado de cortometrajes "llenos de bromas" para ofrecer a la Warner Bros, y, a ser posible, lo hicieran por debajo de presupuesto, le importaba una higa el contenido del cartoon. Así, los animadores de Schesinger disponían de una libertad creativa envidiable para perpetrar las mayores gamberradas animadas.

Entre los jóvenes directores del estudio Schlesinger, Chuck Jones parecía el más modosito: sus primeros cortos buscaban imitar el estilo, la textura y la inocencia de las animaciones Disney... ¿Era éste el mismo Jones que había trabajado como animador para Tex Avery? Pero Jones poco a poco se destaparía como un gamberro a la altura de sus compañeros, rompiendo con su "fase Disney" de una manera radical. El año es 1942 y Chuck Jones dirige "The Dover Boys at Pimento University -or the Rivals of Roquefort Hall".

"The Dover Boys" es una parodia de los folletones decimonónicos en los cuales los valientes y aguerridos héroes defienden la virtud de las damiselas ante pérfidos villanos. También es un hito de la animación, siendo una película que recurre a un mínimo de dibujos para la máxima efectividad: la primera película de animación limitada, que fué la admiración de muchos animadores. Entre ellos, algunos trabajadores inconformistas de Disney que años despues fundarían la UPA y que harían de este tipo de animación, económico y estilizado, una imagen de marca. Es más juraría, que la película también marcó su impronta en el cine de imagen real: no me cabe duda de que Quentin Tarantino también se "inspiró" en "The Dover Boys" para ciertas escenas de su "Reservoir Dogs".

Le bella Dora, que a todos enamora

Años más tarde la animación limitada se convertiría en omnipresente gracias a la televisión, un medio que agradecía a producción masiva de cartoons a bajo coste. Desgraciadamente, producciones como las de Hannah & Barbera carecían de la clase de los cartoons de la primigenia UPA, y el estilo de limitación animada acabaría identificado con una animación pobre y poco esmerada. "The Dover Boys", siendo el origen del estilo, tenía en su originaria animación limitada mucha más creatividad, anarquía e ideas en sus apenas nueve minutos de duración que toda la programación televisiva animada de un fin de semana en nuestros tiempos. Pero, claro, los chicos de Termite Terrace siempre fueron de una generosidad tremenda, casi salvaje, en la cantidad de gags por cartoon que ofrecían a sus afortunados espectadores.

El canalla de Dan no se detiene ante nada ¡ANTE NADA!

Los "Dover Boys" son tres estudiantes de la bucólica, prestigiosa y mundialmente conocida Pimento University. Valientes, virtuosos y sanotes, su amor por su alma mater sólo es superado por el amor que sienten por su amada novia Dora Stanpipe (si habéis leido bien, LOS TRES son los novios de Dora). Dora es una delicada señorita que me recuerda a la Ella Raines de "El Sospechoso" (aunque se mueve como Una O'Connoren "Las vírgenes de Wimpole Street" (O'Connor sin duda también inspiró los andares deslizantes marcianos en Mars Attacks ). Dan Backslide, el histriónico villano, los odia con furor, entre otras cosas porque se interponen entre él y Dora (y los millones del papá de Dora, claro).

Los Dover Boys se horrorizan al conocer las fechorías de Dan Backslide

Backslide es un malo que supera en gestualidad al más desmelenado de los malos del cine mudo. Arquea sus cejas de manera ostentosa y anuncia a grito pelado sus malvadas intenciones, aunque a los Dover boys les cuesta darse cuenta de ello, ya que son tan virtuosos como bobalicones. Así, aprovechando que nuestros héroes y su novia juegan despreocupadamente al escondite, Backslide secuestra a la indefensa bella...¿Conseguirán los Dover Boys rescatar a Dora?

En fin, eso es algo que no os voy a destripar, descubridlo vosotros mismos:

Algunos enlaces
- Artículo en Wikipedia sobre la historia de la animación de los estudios Warner
- Artículo en Toonopedia
- The Bad Movie Reporthomenajea a Chuck Jones
- Kevin Langley analiza la animación de Bobbe Cannon para "The Dover Boys"
- Michael Barrier habla de John McGrew responsable de layouts en "The Dover Boys"

Vals con Bashir, o los laberintos de la memoria

2009-05-04T14:44:00.000-07:00

English Abstract: comments on the extraordinary animated documentary "Waltz with Bashir"... looking for the lost memories of horror

"Cry 'Havoc!' and let slip the dogs of war"
Una jauría de perros de ojos fosforescentes recorre la ciudad. Son 26 perros. Tras sembrar el caos y el miedo de los transeuntes a su paso. Llegan a su destino, la oficina donde trabaja Boaz, a pedirle cuentas.

Boaz lleva teniendo esta pesadilla durante años. Cuando muchos años atrás servía en la guerra del Líbano, a Boaz no le apetecía matar a otros seres humanos. Así que sus superiores le adjudicaron otra tarea: cuando se acercaban a un poblado "enemigo", Boaz iba en vanguardia y se encargaba de matar a los perros del poblado con su fusil de mira telescópica antes de que se pusieran a ladrar y alertaran a sus dueños de la cercanía de tropas israelíes. Boaz recuerda el número exacto de perros a los que eliminó: 26

Ari, el amigo al que Boaz explica esto, también combatió en el Líbano, pero no recuerda nada de esa época. Absolutamente nada ¿Por qué lo ha olvidado todo?

A partir de esta anécdota, y en busca de sus propios recuerdos, Ari procede a entrevistar a veteranos del conflicto, a sabiendas de que que lo que pueda encontrar no será, precisamente, agradable. Pero tal vez menos agradable sea olvidar y que la historia se repita...

Un documental animado
Hablábamos en el anterior post de "Sita Sings the Blues" y las muchas maneras de entender la animación más allá del mainstream. "Vals con Bashir" es otro buen ejemplo del potencial del medio, que es mucho y no lo suficientemente explorado. En este caso en concreto, el director Ari Folman se planteó desde un principio realizar un documental animado, porque, según comentaba su director "rodarlo en imágenes “reales” no me convencía. ¿Qué habría sacado? Un hombre de cuarenta años entrevistado sobre fondo negro, contando historias de hace 25 años, sin una sola imagen de archivo para ilustrar sus palabras. Habría sido un aburrimiento. Por eso la animación me pareció la única solución, porque concede una gran libertad imaginativa. La guerra es muy irreal, la memoria es muy ladina, más valía hacer semejante viaje con la ayuda de buenos grafistas". La película, en este sentido, no aspira a ser real, parte de que todo recuerdo es subjetivo, y por lo tanto, nunca refleja la realidad, pero a partir de un conjunto de subjetividades, Folman consigue un mosaico de subjetividades que posíblemente es más objetivo sobre el hecho bélico relatado de lo que sería una noticia en el telediario.

El proceso de rodaje fue complejo y la película necesitó cuatro años para ser realizada: en una primera fase, se recogió información y se entrevistó a diversos veteranos. A partir de toda esta información se realizó un guión, filmado en video, a partir del cual se realizaría un primer montaje que serviría de base a la animación, está realizada básicamente en Flash, aunque sin recurrir a la técnica del rotoscopio, lo cual nos aleja de un efecto meramente realista para sumergirnos en unas imágenes altamente estilizadas, con una estética de cómic debida al diseñador David Polonsky. El director de animación Yoni Goodman propone imágenes que crean una realidad enteramente propia para la película. Las escenas de tipo documental contrastan con imágenes oníricas o recuerdos deformados por la propia percepción de los personajes.

A pesar de la belleza estética de la animación, la historia es dura como la guerra que ha inspirado la película. Folman se propuso justo todo lo contrario a un relato aventurero de gloriosas hazañas bélicas: "la guerra es terriblemente inútil. No tiene nada que ver con las películas estadounidenses. No tiene nada de glamouroso ni de glorioso. No son más que hombres muy jóvenes, que no van a ninguna parte y que disparan contra desconocidos, les disparan desconocidos, y que vuelven a su casa intentando olvidarlo todo. Algunas veces lo consiguen. Pero no ocurre en la mayoría de los casos" lo cual vale no sólo por los veteranos de la guerra del Líbano, sino que se podría aplicar sin problemas a los jóvenes mobilizados durante las muchas guerras del siglo XX... No por nada Folman nos muestra el recuerdo de la Segunda Guerra Mundial del padre de un soldado: un permiso para ver a su família, que debido a la gran distancia a recorrer, se limita a un breve abrazo con su chica en el anden de un tren, tras lo cual sube al tren y regresa al frente. Escena cómica y dolorosa a la vez, ese abrazo-express es uan elocuente metáfora de la deshumanización de la guerra.

Los jóvenes reclutas del Tsahal que invaden el Líbano apenas han salido de la adolescencia, son totalmente inocentes de lo que les espera, están confiados, este es un rito de paso que les convertirá en hombres (no es por nada que vemos a uno de los personajes soñar con una bizarra fantasía sexual mientras es transportado a la línea de frente). Pero los primeros choques con el enemigo les hacen aterrizar de bruces contra la realidad.

Está el joven tanquista que veía la invasión como un paseo ve morir a todos sus compañeros, y como el resto de su columna los deja abandonado creyéndolo muerto como sus compañeros. Consigue zafarse de la muerte por los pelos y tras una épica huida, regresar, totalmente exhausto, con su unidad: en vez de felicitarse por sobrevivir siente que ha abandonado a su columna y a sus compañeros de tanque muertos, siendo él quien había sido abandonado. Se siente culpable de sobrevivir y tener una opción de futuro.

Luego está el soldado que consigue mantener una distancia ante el contínuo espectáculo d emuerte y destrucción, hasta que ve un grupo de purasangres heridos y agonizantes a causa de los bombardeos y la desnutrición. Y se derrumba.

El mismo Ari recuerda su primer permiso. Desconectado por sus experiencias de los civiles que le rodea, ve a jóvenes que, tal vez como él mismo hacía pocos meses antes, matan marcianos en la sala de videojuegos. Para Ari matar ya no es un juego.

Quizás lo más sobrecogedor de la película es cuando vemos a un grupo de mujeres y niños salir de los campos de refugiados de Sabra y Shatila, y uno de los ex-soldados comenta como la escena le recordó las fotos de la rendición del guetto de Varsovia: es como si estos hombres revivieran el pasado de sus padres sólo que, por así decirlo, en el otro bando... pero no, me corrijo, la escena más sobrecogedora de la película es la única de imagen real de toda la película, una patada a las tripas del espectador que le recuerda que lo que se narra en la película sucedió de verdad.

Ari Folman ha realizado un film documental de animación nada complaciente con su pasado, pero es mejor no ser complaciente que olvidar que se fue testigo, o cómplice, del horror. Necesitamos más películas como esta.

Surtido de enlaces:
- Página oficial de la película, contiene amplia información y trailer.
- Página de la Wikipedia dedicada a "Vals con Bashir"
- Artículo de La Vanguardia
- Crítica en The Guardian
- Ficha de la película de los Cines Verdi, contiene información, imágenes y una entrevista con el director

Sita Sings the Blues: la animación debería ser así de virguera

2009-05-03T13:54:00.000-07:00

English Abstract: Sita Sings the Blues, or animation should be always be that groovy

Quisiera hablaros hoy de una película que he descubierto recientemente, una fantástica película de animación: "Sita Sings the Blues". Escribió Francois Truffaut sobre "La Noche del cazador" de Charles Laughton que su director "no ha tenido miedo a saltarse algunos semáforos en rojo ni a derribar a algunos policias en esta película única que consigue que nos guste el cine de 'busqueda' cuando de verdad busca y el cine de 'hallazgos' cuando de verdad encuentra". Sita Sings the Blues es cine de animación que busca y encuentra

Pero ¿Qué es la animación hoy en día? Si nos ceñimos al mainstream, y según la pauta marcada por Pixar, es conseguir la imitación de la realidad al máximo: es decir, los personajes pueden ser caricaturescos, pero su aspecto, la textura de sus cabellos, piel, vestidos y movimientos aspiran a imitar la realidad, lo cual es un contrasentido... ¿Ha de ser eso la animación? ¿Es eso la animación? La animación, creo yo no es algo para imitar la realidad, la animación es la más pura de las técnicas cinematográficas, algo que nunca podrá ser teatro filmado, ya que se gesta fotograma a fotograma y sólo toma forma cuando se proyecta en una pantalla. Sin querer criticar a Disney, el día que el mago de Burbank decidió que sus cartoons debían aspirar a la perfección, entendiéndose por perfección el hecho de que los personajes animados se movieran de manera "natural", dió un paso adelante, pero también dejó un regalo envenenado, y la animación, una técnica potencialmente infinita en resultados, se empezó a limitar a un territorio cada vez más restringido, al menos en el terreno de lo comercial. En suma, para el gran público la animación ha dejado de ser ese territorio lleno de ilimitadas posibilidades que nos sugirió Norman McLaren

La percepción que el gran público tiene de la animación es básicamente (y desinformadamente) la de un "género" reservado al disfrute de los más pequeños, que suele ser ignorada por los adultos (Y tal vez los mayores aquí deberían aprender aquí de las criaturas, capaces de disfrutar como enanos de los dibujos animados sin ideas preconcebidas). A esto hay que añadir que el concepto de animación mainstream suele ser aún más limitado: si durante muchos años la animación era una cuestión de "Aut Disney aut nihil", hoy en día es el estilo de Pixar el que marca la pauta, hasta el punto que la animación tradicional parece haber desaparecido de las salas de estreno, condenando al espectador a una sobredosis de películas de perfectísima, pero a veces un tanto sosa, animación cibernética simulando 3 dimensiones.

Y os puedo asegurar, de entrada, que "Sita Sings the Blues" es de todo menos sosa...

Sita y Shiva mueven sus caderas

Génesis
"Sita Sings the Blues" es una sanísima alternativa a las grandes producciones comerciales de animación: una película fresca, divertida, variopinta, bailonga, psicodélica y milenaria a la vez, que considera al espectador como a un ser inteligente. Subtitulada como "La mayor ruptura jamás contada", la descripción de uno de sus entusiastas espectadores, Simp (que podeis leer en los comentarios aquí ) como "un sentido y bellamente sutil acto de canibalísmo cultural e ingeniosa regurgitación posmoderna".

La historia es la siguiente: Rama, príncipe de Ayodhya, ha de pasar 14 años en el exilio, y su esposa Sita Sita decide acompañarle, sin importarle los peligros que pueda pesar a su lado. En paralelo, se nos narra también la historia de Nina, cuyo marido recibe una oferta para trabajar seis meses lejos de ella. tanto el amor de Sita como el de Nina se verán sometidos a duras pruebas, en una historia en la que los corazones laten al ritmo de los tambores y se rompen como el cristal.

Vale, así suena raro, así que empecemos por cómo se originó esta película: El marido de Nina, Dave, recibió una oferta de trabajo de un estudio de animación en la India, durante seis meses. Al cabo de un tiempo, Dave le comunicó a su mujer que se encontraba muy a gusto allí y que le renovaban el contrato. Nina se reunió con Dave, al que encontró con una actitud un tanto distante hacia ella. Es en la India donde Nina lee el relato épico Ramayana con la historia de amor, aventuras y desventuras del príncipe Rama y su esposa Sita, cuya fidelidad su marido es a prueba de bomba, aunque este la mande al exilio.

Nina regresó a los Estados Unidos de manera temporal por un asunto laboral y allí recibió un e-mail de Dave en el que le pedía que no regresara con él. De repente Nina se encuentra sola, sin hogar y sumamente deprimida. Alojada de manera temporal en casa de un amigos, Nina se aficiona a las antiguas grabaciones de la cantante Annette Hanshaw que este tiene en su colección de discos antiguos, y de repente, todo encaja: las mujeres desesperadamente enamoradas de las canciones de la Hanshaw, y las desventuras de Sita, también abandonada por Rama, parecen ecos de la situación en la que ella se encuentra. Todo está conectado.

A Ravana le apasiona el loto

Nina reacciona, y se pone manos a la obra, realizando un corto animado con Flash , "Trial by Fire" en el que, al ritmo de la canción "Mean to me" se recrea la prueba de fuego que ha de superar Sita para demostrar a Rama que le ha sido fiel mientras estaba secuestrada por el rey-ogro Ravana. El corto tuvo una buena recepción, pero Nina Paley sintió que le faltaba algo, así que empezó a extenderlo, y a añadir secuencias, con la asistencia e intercambio de ideas con espectadores del trabajo en curso, amplia su visión y añade nuevas ideas: en este aspecto la directora aprecian mucho los comentarios d eun grupo de artistas asiático-americanos de segunda generación, Sepia Mutiny que valoran positivamente su trabajo en unas historias que pertenecen a su tradición cultural, y le ofrecen su apoyo... Al cabo de tres años, Nina había animado animado en solitario todo un largometraje, una hazaña a la altura del relato épico que la inspira.

Una historia clásica, una visión caleidoscópica
Para explicar la historia de Sita y Rama, y su reflejo en su propia situación personal, Nina Paley optó por utilizar una multitud de estilos que, sin embargo, forman un conjunto bulliciosamente armonioso. En cierto modo, la misma imaginería generada a partir del Ramayana a lo largo de los siglos es tan rica y diversa que la directora/animadora decidió reflejar esa variedad. Así la Sita que canta las canciones de la era del Jazz de Annette Hanshaw nos recuerda el aire picarón de Betty Boop, así como la animación simplificada de la UPA. Los segmentos recreando las propias peripecias de la autora están realizados en un estilo vibratorio y abocetado. También tenemos a tres marionetas de sombras que de tanto en tanto comentan y discuten entre ellas la narración de la historia y sus diferentes versiones de ella (un poco al estilo de los contertulios de Garci, para entendernos). Otras partes del relato se iluminan con una serie de ilustraciones en el estilo de antiguas miniaturas indias. En otras secuencias, el film recurre a la animación de recortes de revista o un imaginativo uso del rotoscopio al estilo de "Lucy in the Sky with Diamonds" en "El Submarino Amarillo"(link) como en el segmento "Agni Parisha". Aparte de los estilos de animación, hay un buen número de guiños cinematográficos (sin ser esclavo de ellos), como en la sangrienta batalla de Lanka, que tiene momentos dignos de Sam Peckimpah.

Sita in the sky with diamonds

La animación, pese a su riqueza y variedad de estilos, se realiza básicamente con el programa de animación vectorial Flash y el de animación de mapa de bits After Effects. A pesar de trabajar con un presupuesto ajustado, o tal vez gracias a eso, Paley muestra una versatilidad y variedad de recursos que, como dice un crítico, de haber trabajado más tiempo en el film, la variedad de estilos habría sido incluso mayor: como diría su autora "es como si la película quisiera ser realizada, y yo hice todo aquello que necesitaba hacer para llegarla a hacer".

A parte de la animación, la película dispone de una rice banda sonora, y el excelente trabajo de Greg Dextro, un ingeniero de sonido que seguramente es el mejor colaborador de Nina Paley, quien considera que el trabajo de Dextro es "crucial" para la película, y estoy totalmente de acuerdo, ya que Dextro demuestra una manejo de recursos dsonoros que van desde lo mas obvio a lo más sutil, desde sonidos de descacharrante efecto cómico a otros que sugieren misteriosas presencias ultraterrenales.

¿Dónde podeis ver la película?
Lo bonito sería verla en cine, pero unos problemas de copyright (que detallaré a continuación) impiden la exhibición de la película con fines comerciales, por lo cual sólo se puede ver en festivales de cine, en una edición limitadísima de DVD a punto de salir o... ¡en vuestro ordenador!

Ante la perspectiva de tener que dejar su obra inédita por una abusiva aplicación del derecho a la propiedad intelectual (sí, ahora lo explico), Nina Paley ha optado por ceder de manera gratuita su película al público... El tema es que no puede estrenar la película de manera comercial por esos problemas de copyright, pero sí que puede exhibir copias en los festivales o regalar copias promocionales de ella, por lo cual ella puede, DE MANERA TOTALMENTE LEGAL, regalar su película al público mediante descargas de internet, y para este fin la directora ofrece unos enlaces en los cuales podeis ver o descargaros la película según el formato deseado . También se ofrecen los subtítulos en varios idiomas y el comentario de la directora

(Si os lo pasais bien viendo la película, y quereis ayudar a su autora, sois libres de hacer una donación)

La carcel de copyright
Cuando Nina Paley acabó de hacer su película, se encontró con que no la podía distribuir... No porque no hubiera distribuidores interesados, sino porque las canciones de Anette Hanshaw que ella había utilizado en la película, y cuya presencia es imprescindible en el film, tenían un problema de copyright. Por un lado, aunque las grabadiones de la Hanshaw ya estaban en el dominio público, no así las composiciones y las letras de las canciones, cuyos derechos estan aún en posesión de corporaciones que exigían una cantidad de dinero desopilante por permitir su utilización en un filme que fuera a ser distribuido comercialmente.

Lo perverso de la situación, es que, habiendo llegado finalmente a un acuerdo económico con esas corporaciones para la distribición de una edición especial limitada de 5.000 DVDs, la cantidad con la que Paley ha de satisfacer a los ávidos propietarios de los derechos son unos 50.000 dolares "de ná"... Lo que resumido de manera sencilla, viene a decir que del precio total de cada unidad de DVD, ni más ni mangas que 10 dolares estarían destinados a satisfacer el copyright. Jodó.

Ni que decir que, personalmente, me parece que para defender los derechos de autor algunos están dispuestoa a matar moscas a cañonazos, y curiosamente, en muchos casos tal vez ni sean los autores (ya fallecidos) o sus descendientes quienes reciban el pago de royalties, ya que los derechos de estas viejas canciones fueron adquiridos por estas corporaciones a peso. Como dice el crítico Roger Ebert "despues de ochenta años, no se dan cuenta los propietarios de sos derechos que están contribuyendo a destruir su propiedad al excuirla del conocimiento público" y efectivamente, creo que la distribución del film haría mucho por devolver la popularidad a unas canciones que hoy en dia están olvidadas por el gran público, y de rebote volver a ponerlas en circulación y producir nuevos beneficios a los propietarios del su copyright... En este sentido, poner un peaje tan alto a su utilización en una película producida de forma modesta se me antoja de una miopía atroz.

Agradecimientos
Una de las mejores cosas de internet es que, de manera no planeada, puedes ir a buscar una cosa y acabas encontrando otra que no te esperas, pero que te sorprende muy agradablemente, en este caso concreto si G.K. Dexter, no hubiera publicado un post sobre títulos de crédito, que a su ves me llevó a un estupendo blog que trata del tema y en el que supe de Sita Sings The Blues por primera vez. G.K., te debo una.

El linkódromo
Podéis saber más sobre la película en su página web oficial y también en el blog de su autora, Nina Paley

Podeis leer entrevistas a Nina Paley en The Art of the Title Sequence, en Sepia Mutiny, en Studio Daily y en Wired.

Artículos, críticas y entradas de blog de interés:
- La crítica de Roger Ebert en el Chicago Sun Times
- En ToonZone ,
- Marylin Ferdinand Habla de "Sita" en su blog Ferdy on Films

La espinosa cuestión del copyright
- Nina Paley expresa sus opiniones al respecto
- Question Copyright informa sobre los,planes de distribución de "Sita Sings the Blues"
- Nina Paley escribe un interesante artículo sobre la propiedad de la cultura, su continente y su contenido
- Claudio Ruiz, en "Quemar las Naves" habla de la película y sus problemas con el copyright en su blog

Banda Sonora
Después de haber visto la película, seguramente os gustará volver a escuchar su banda sonora. A las grabaciones con las canciones de Annette Hanshaw (en dominio público) utilizadas en la película, podeis acceder aquí. En cuanto al resto de músicos, aquí teneis sus respectivos links para poneros en contacto directamente con ellos.

Una petición (un poco marciana, pero petición)
De igual manera que Rocky Horror Picture Show se exhibe ante una audiencia que corea con entusiasmo sus canciones, me gustaría que algún dia "Sita Sings The Blues" se proyectara algún día a diario en un cine en el que la gente pudiera cantar al unísono con Anette Hhanshaw las irresistibles canciones del film.

Eh, por pedir que no quede...

Ceci n'est pas une pipe?

2009-04-30T03:15:00.000-07:00

English Abstract: I don't like smoking... but this is plain idiotarded!

No fumo.

Desde los 9 años a los 11 hice varios intentos para que el tabaco me gustara (ya sabéis "para ser mayor"... cosas de criaturas). Imposible. No hubo manera. Me sabía a cuerno quemado.

Tal vez si el tabaco generalmente disponible al público tuviera la calidad de un buen habano me hubiera podido viciar, pero con los matarratas con filtro usuales es que me ha sido imposible. Im-po-si-ble.

De hecho, procuro evitar ir a la cafetería de al lado de mi casa en horas que coincidan con el recreo del instituto cercano, en el cual los estudiantes toman al asalto el lugar y lo transforman en algo parecido a un fumadero de opio. ¿ley antitabaco? JA JA JA Ley-Antitabaco-Los-Cojones, porque todo el mundo se la pasa por el forro de los ídem. Si tengo la mala pata de coincidir con la panda de aspirantes a tunos, salgo de la cafetería con la ropa atufando como si hubiera pasado una semana metida dentro de una chimenea industrial.

En ese momento, me gustaría ver aparecer a uno de esos bocazas que hablan de la "implacable persecución" de los "pobres fumadores", y les curaría de su mono de humo amorrándolos a un tubo de escape, y tal vez, ya de paso, conectándolos otro tubo de escape por otro orificio corporal .

Supongo que a estas alturas del post ha quedado claro que no me gusta fumar, ni que me obliguen a fumar pasivamente.

Pues bien, habiendo dejado eso aclarado, declaro públicamente que cosas como la que viene a continuación esta me parecen absolutamente imbéciles:

Por lo visto, los irresponsables de esta manipulación creen que porque la gente vea una imagen de Jacques Tati fumando se va a viciar al tabaco como descosida. Ni que fuéramos burros, vamos, por el Roma de Diso!

Más valdría que los sabios legisladores de la vieja Europa dejaran a la gente fumar tranquilamente en las películas y en los tebeos, y trabajar para que los pobres no-fumadores dispongamos de algún refugio, en el mundo real, en el que podamos tomarnos un cafelito sin salir del local oliendo a chotuno ahumado.

Elektra Dark Reign #2: Elektra Assasin Vs. "Terminator" Nelson

2009-04-26T04:32:00.001-07:00

Comments on Dark Reign: Elektra #2
A Marvel Comic.
by Zeb Wells (Script), Clay Mann (pencils), Mark Dennington (inks) and Matt Hollingsworth (Colors)
Spoiler level: Some spoilers ahead, but not huge ones

It's late at night and you're still at the office, working hard. That's one of the advantages of having a partner who spends most of his time in spandex: you have to catch up with most of the firm's routinely stuff.

Suddenly, you hear a crashing noise "hum... this time Matt didn't even bother to open the window... maybe it's time for a little radar revision?"

Surprise, surprise...

One of the funniest things about working with Matt Murdock is that, well, you can always count on one of his gorgeous ex to drop by the office late at night.

"Well, I've been abducted for an undetermined span of time by shapeshifting aliens, then kept safely locked in a cell by Norman Osborn and his hammer-ites... and I just said to myself 'what's a girl gotta do in a boring evening like that?' so I busted my cell, annihilated all the guards crossing my path, and got out of the helitransport and 'Hey! Let's see what the Fogster's doing right now!"

Foggy's brain is a perfect storm of questions "Did someone sent her to kill me again?" "Maybe she wants to protect me as she did when I was in Witness Custody..." "But was she then the real deal... or a Skrull?" "Should I tell her that Matt was, hum, patrolling tonight with Natasha?" Huh-oh... He doesn't like the way she stares at him Oh, man... this is like... THE END!! Anyway, I'll withstand: "Guts" Nelson won't give up his life without fierce resistance"

Nevermind, this is only the outcome of Round One... Or is it? Will Foggy be able to knock out Elektra? Or shall Miss Natchios be able to force Nelson's surrender?

Natchios Vs. Nelson... Possibly the most spectacular showdown of the past week chez Marvel (even over the Incredible Hercules beating the hell out of the Sentry)

Daredevil #118: The Book of Fog

2009-04-25T14:16:00.000-07:00

Comments on Daredevil #118, Vol. 2
A Marvel Comic.
by Ed Brubaker (Script), Michael Lark, John Lucas & Stefano Gaudiano (Art) and Matt Hollingsworth (Colors)
Spoiler level: Some spoilers ahead

There was a man in the land of Nieuw Amsterdam, whose name was Fog; and that man was upright (as much as, hum, a lawyer could), and one that feared the Law (Yea, yea... as much a lawyer could!), and eschewed evil. His grin was wide, and so was his girth.

And that man of substance befriended a Daring Devil, who used to go to and fro in the Hell's Kitchen, and to swing up and down in it. And Fog thought "Life hast blessed me with a great friendship".

Yet the Devil's daring feats gained him bitter and mighty enemies. And the wicked sought to harm the Scarlett Horned Head and those of his kin, and would not be weary nor at rest at such task. And Fog would know that the man who is born of a woman is of few days and full of trouble. And while the Devil was fighting his foes, Fog's nights were solitary, and no joyful voice came therein.

And Fog despaired "Why died I not from the womb? why did I not give up the ghost when I came out of the belly?", but didn't let the Devil know as not to give him worry. But his days were full of tossings to and fro unto the coming of the night. His sighing cometh before he ate, and his roarings were poured out like the waters.

And then Fog learnt that the Daring Devil had dalliance with the bulkiest of his foes, in order to battle their common enemy.

And Fog said unto the Horn-Headed Fiend "The thing which I greatly feared is come upon me, and that which I was afraid of is come unto me. You hath dealt with the King of Pins, who constantly conceiveth mischief, and bringest forth vanity, and whose big belly prepareth deceit! Who can bring a clean thing out of an unclean one?"

And the Daring Devil said unto Fog "This is an affair of mine and thou hast no part in it"

And Fog's patience gave way to great wrath.

You will excuse me for not discussing Kingpin's intriguing chess-like motions, the Hand's ninja hijinks or Master Izo's taste in beers, all of them items of great importance... But this issue has one remarkable, unusual feature, for we see the patient, understanding and dependable Foggy explode with rage against his old Pal Matt Murdock.

I must say that I perfectly understand Matt's reactions, when one is bullied by circumstances as he has of late, one may get mad and take questionable decisions. But the trouble is that, the way he has been reacting, he's been pissing the hell out of his friends and allies: we have seen him reacting after reproved by Luke Cage, Becky Blake or Dakota North, but Foggy was always balancing the act gently, trying to give advice, but apparently resigned to Matt's deafness to it. Only apparently, because the latest events have really strained his old frienship with Matt.

"Matt doesn't come to work? All right, he must be tired after hanging around all night keeping Hell's Kitchen safe. Or he's depressed about what happened to poor Milla. Or he's trying to help an innocent man who has been unfairly sentenced to death, still..."

"Not wanting Milla's parents to take her in custody? But Matt, this may be the best for everyone involved... be more flexible"

"Cheating on Milla? WTF!! Hum, er... look Matt, I know that things have been rough to you of late, and Dakota is truly a hottie but..."

"WHA...??!?! Working along with the Kingpin to crush the Hand?!

Of course, Matt and Foggy have had their rifts in the past. but always ended reconciling. We could go back to when Foggy was sorely annoyed by Matt, even though he didn't know it was Matt, thinking he was mad against sassy Daltonic dresser (and Matt's "long lost twin") Mike Murdock. Foggy would in turn annoy Matt by defending Micah Synn (under wifely pressure) or Kelco, a company owned by Wilson Fisk (out of economic pressure)... Though Foggy would realize he had been wrong and quit at the right moment. As a curious note, Micah Synn's menace lead tthen o the unthinkable association of Kingpin and Daredevil, but we'll come to it later...

Another major rift happened when Foggy learned that Matt had faked his death, and FINALLY learned his friend was Daredevil: "Damn, in all this years he never, ever TOLD ME!!". He was inevitably miffed, but melted after Murdock rationalized his motives. And, after a few icy issues, they reconciled.

This event, however, set a new pattern, for Foggy was now, not merely a friend, but also a trusted confidant of the hero. And from then on Foggy would get in trouble because he knew who Daredevil was, but could not speak about it (except with a handful of people like Karen Page or Natasha Romanoff), and specially in volume 2, Foggy had to deal with the consequences of having a partner with a double life, and get used to it.

In the Bendis run, we had what was, possibly, the greatest challenge to Mr. Nelson, this being Matt being outed by the press as Daredevil, and the Daredevil hunt that followed. As now, Matt reacted then with a hot head, and Foggy got angry and gave him his memorable "circle of pain" speech. Foggy's situation was almost as strained as Matt's. Yet he would still remain loyal, even if he found it an extremely hard thing to do at times.

After Foggy was apparently murdered, but actually hidden in Witness Protection program, he and Matt had time to reconsider their relationship, and when they met again they were more than willing to make amends and start anew... Hard as living with Matt was, life without Matt was still worse. Things seemed to be looking up again, with Becky joining the firm and Matt and Milla happily reunited

But of course, Daredevil's enemies knew better...

And Foggy has been among the collateral damage caused by the likes of Gladiator, Mr. Fear, Lily Lucca and Lady Bullseye: he's attempted bravely to be the supportive pal we have known for ages, but he's found it increasingly difficult to empathise with Matt: being unreasonable to Milla's parents, frightening witnesses...And Matt's last wild idea of making a coalition with Wilson Fisk has been the last straw...

Franklin Nelson just won't take it anymore, he's really crossed at Matt... Possibly in one of the worst moments in the life of the Crimson Avenger, but one has to admit, poor Matt just had it coming: he's been counting on Foggy's unquestionable assistance for too long, and Foggy considers that backing Matt's unholy new partnership is beyond the call of duty.

Will everything be eventually solved? Will Franklin eventually reconcile with Matt?

Hum... for the time being, it seems he won't.

El Chacal y las ratas (otra de copirrai)

2009-04-11T14:34:00.000-07:00

Me encontraba preparando un post sobre una extraordinaria película de animación, cuya valiente autora ha decidido poner a libre disposición del público (via descarga), ya que las poderosas corporaciones multinacionales se han conchabado en no permitir su estreno comercial, en nombre del sacrosanto "copirrai". Vamos, la chica utiliza, como parte de la banda sonora, canciones de más de setenta/ochenta años, y que los actuales propietarios de los derechos de esas añejas composiciones piden un Perú por poder utilizar: Por ejemplo, si la directora autora del film quiere hacer una edición limitada de 5000 DVDs, tiene que pagar 50.000 dolares de los US de A.

Creo que hay que ser respetuoso con el derecho a la propiedad de los autores, pero el conglomerado corporativo que exige semejante "impuesto revolucionario" a la animadora no son los autores de la música: seguramente compraron los derechos a sus autores originales años ha y por cuatro chavos. Diez dolares limpios del coste de cada DVD no suena a "derecho" sino a "extorsión".

Pero mientras preparaba ese post, me he dado de bruces con otra noticia, al parecer también relacionada con temas de copirrai, de que "han desaparecido" El Blog del Chacal. Oscar (AKA El Chacal) tenía un excelente blog de cine "El Blog del Chacal", actualizado con frecuencia y dando críticas y noticias de cine como (o incluso mejor que) un profesional. En el día de ayer, un hacker, una rata cibernetica sin nada mejor que hacer, le jodió el blog....o tal vez algo peor que un hacker.

Amigos, amigas, muchas veces hablamos en nuestros blogs de música, libros, tebeos y películas que nos gustan.... Si una película me gusta y le hago una reseña y a partir de ahí alguien que por casualidad lea ese post se interesa por la película y la ve, pues bueno, estoy haciendo publicidad gratuita y absolutamente desinteresada a esa película ¿no?

Pues muchos bloggers hacemos eso, publicitar productos culturales sin necesidad de campañas. Hay quien ya han pillado el truqui y se pirran por estar presentes en redes sociales, en los blogs, en Youtube, etc... porque así la gente sabe de ellos, y en consecuencia, habla de ellos. Ejemplo: los de "Muchachada Nui" ponen sus videos a disposición del respetable...Resultado? Enjuto Mojamuto tiene una porrada de fans (fans de los que luego se hacen con los DVDs recopilatorios de "Muchachada Nui")

Hay quien no lo entiende así, y cree que su producto sólo se puede promocionar dentro de unos cauces prefijados: estos se gastan un pastón en promocionar sus carísimas películas mediante carísimas campañas publicitarias pergreñadas por los hijos de los "Mad Men". Pero sobre gustos no hay disputas.

En fin, que nosotros veíamos la Internet como un mundo sin límites para la información y el intercambio de ideas, y ahora resulta que esto es ChiCago años treinta.

Just see vat de boys in de backroom vill haff!

2009-04-02T07:17:00.000-07:00

There's an ongoing MarleneFest chez Campaspe , heck, even I have joined the party at Charley me darling's place. Among the comments there was a link where our favourite StupendousFrau entertains the audience. At Campaspe's suggestion, I think that it would be good, to cheer our spirits in these somewhat bleak days, to sing along with Miss Dietrich.

Se ha montado chez Campaspe un MarleneFiestuqui , que puñeta, hasta yo me he apuntado a la juerga en Can Carlitus. Entre los comentarios había un enlace en el cual nuestra Frauleinstupenda favorita engresca al respetable. A sugerencia de Campaspe, creo que no estaría mal, para alegrarnos un poco en estos dias de zozobra, de hacerle un coro entusiasta a Miss Dietrich.

See what the boys in the backroom will have,
And tell them I'm having the same.
Go see what the boys in the backroom will have,
And give them the poison they name.

And when I die, don't spend my money
On flowers and my picture in a frame.
Just see what the boys in the backroom will have,
And tell them I sighed,
And tell them I cried,
And tell them I died of the same.

And when I die, don't buy a casket
Of silver with the candles all aflame
Just see what the boys in the backroom will have,
And tell them I sighed,
And tell them I cried,
And tell them I died of the same.

And when I die, don't pay the preacher
For speaking of my glory and my fame
Just see what the boys in the backroom will have,
And tell them I sighed,
And tell them I cried,
And tell them I died of the same.

Moda Punk en Galerías (que ahora es el Korte Ynglés)

2009-03-31T08:30:00.000-07:00

Hoy me he sentido nostálgica y me he acordado de una canción de La Polla Records... Anda que no cantábamos veces esta y otras como esta en el instituto... Me ha hecho pensar en la moda Cantinflas esta de llevar los pantalones a medio culo, vaya usté a saber porqué...

MUY PUNK

La cosa tiene su gracia.
Ya tenemos ídolos
fabricamos nuestros dioses,
preparamos las poses
siempre atentos a la foto.
Punky de postal, punk de escaparate.
Moda punk en Galerías ¡Muy punk!
A mí no me corteis
aquí vale todo
No me monteis la batallita
de ver quién es más punky
me van los imperdibles
y los pelos de colores
eso no es que me convierta
en un gilipollas de ideas cuadradas.
Ven con tu uniforme
y con tu mente deforme.
Moda punk en Galerías ¡Muy punk!
Esoy más que aburrido
de ver camaleones
siempre cambiando de piel
con la moda
¡Mucho idiota!
Si no tienes cerebro,
a mí no me molestes.
Identificarte con alguien,
no te va a salvar
Vete de aquí
que piso mierda.
Punky de postal, punk de escaparate.
Moda punk en Galerías ¡Muy punk!

Exposición: La Gran Guerra en Imatges

2009-03-21T16:36:00.000-07:00

El pasado noviembre se cumplieron 90 años del final de la Primera Guerra Mundial, o la Gran Guerra, como muy adecuadamente se la recuerda aún. Una guerra que empezó como un órdago entre imperios europeos que intentaban imponer sus respectivos intereses, y que en ambos bandos se veía como una guerra breve, en la que antes de las navidades, habría visto sucumbir al enemigo ante la potencia bélica propia. En vez de eso, el conflicto se enfangó, quedando básicamente estático en el Frente Occidental (Francia y Bélgica) durante cuatro años, y llevando consigo a la hecatombe a practicamente el resto del mundo, ya fuera por eventuales alianzas, ya por estar muchos territorios de África y Asia que colonizados por los imperios en guerra.

Fue una guerra que acabó con la Belle Epoque, así como con el orden mundial establecido en la época, marcando un antes y un después hasta tal punto que, hoy en día, son muchos los conflictos que aún tienen sus raices en la Primera Guerra Mundial. Fue una guerra que empezó con estrategias propias del siglo anterior, pero ya con elementos propios de la guerra industrial moderna: La capacidad de destrucción de la artillería se impondría sobre los movimientos de tropas al viejo estilo, y el choque entre la carga a la manera de la guerra napoleónica y la metralleta o los modernos obuses se traduciría en una altísima mortandad entre los soldados, y unos grados de destrucción inéditos hasta entonces. La guerra submarina, la aviación y la guerra química también se estrenaron y/o desarrollaron de manera espectacular durante el conflicto, y junto a ellos la industria. El desorbitado número de bajas y la necesidad de reclutar cada vez más hombres para el frente tuvo como consecuencia la incorporación de muchas mujeres a trabajos hasta entonces reservados a los hombres, y con ello, un paso relevante hacia la igualdad e independencia de las mujeres (a eso se le añade que, al perder muchas de ellas a sus maridos, novios o potenciales parejas a causa de la guerra, muchas de ellas optarían por vivir de manera autosuficiente)

"Oh, shit!" un tanquista británico a punto de perder puntos del carnet

Parece mentira que e nuestros medios de comunicación no se le haya dedicado mucho espacio a un hecho histórico que supuso el traumático nacimiento del siglo XX: el hecho de que España fuera un pais neutral entonces no debería ser óbice para que no nos interesemos en lo que ocurrió entonces. Pero por suerte, el Museu D'Historia de Catalunya ha dedicado una exposición fotográfica temporal de gran interés, compuesta por fotos del Archivo General de Palacio, que dispone de un amplio fondo de fotos del conflicto, muchas de ellas provenientes de los servicios de propaganda de los respectivos contendientes. La muy interesante selección de fotos del Archivo que se expone hasta el 29 de marzo presenta una amplia panorámica de la guerra. Hay una mayoría de fotos de origen alemán (¿tal vez los poderes centrales eran más espabilados a la hora de hacer propaganda a favor de su causa en paises neutrales?), aunque como ya ya estaba más familiarizada con las fotos del bando aliado, pues ya me ha ido bien.

En la exposición hay algunas fotos "en acción" aunque historicamente, los expertos acuerdan que muchas "fotos de batalla" de la época (especialmente aquellas en las que se ven soldados saliendo de una trinchera dispuestos a luchar) solían ser, o bien fotos de entrenamiento, o bien escenificaciones para la cámara con fines propagandísticos. Eso no quiere decir que no se hicieran fotos en las trincheras del frente, o fotos durante algún ataque, sólo que las fotos de acción durante la batalla, tal como se han dado en posteriores conflictos, no eran tan fáciles de obtener entonces, bien fuera por el tipo de cámaras utilizadas, bien porque, para un fotógrafo oficial, tomar una foto durante una acción era exponerse a morir junto con los soldados bajo el bombardeo enemigo. Incuso en los filmes de la época (como en el documental británica "La batalla del Somme") las escenas de batalla se filman a una cierta distancia, y predominan las tomas hechas en las lineas de comunicación o la inmediata retaguardia. Las cámaras solían estar prohibidas sin autorización, de manera que los soldados o oficiales que disponían de pequeñas cámaras "amateur" como Kodak Vest Pocket debían ocultarlas... aunque gracias a estos aficionados clandestinos se dispone hoy en día de fotos no oficiales más cercana a sus experiencias bélicas que la realidad presentada por las fotos oficiales (aunque, por desgracia, este tipo de fotos no se hayan presentes en la exposición)

Unos prisioneros italianos son evacuados por soldados alemanes (o austríacos). El bosque brumoso en el que se adentran, así como las aprensivas miradas de prisioneros y guardianes hacia atrás, son terriblemente sugestivas

Un fallo de la exposición, y posiblemente no achacable a sus organizadores, es que hay unas cuantas fotos que no están fechadas, o lo están de manera vaga. Gracias a las batallas o hechos mencionados en la foto, así como el uniforme y equipamiento de los soldados (que fue variando a lo largo de la guerra), es posible fechar de manera más o menos aproximada las imágenes. Supongo que los pies de foto (y lo digo porque he podido ver algunos de fotos de la época en ebay), no daban detalles ya que la agencia emisora sobreentendía que los detalles ya aparecían en la prensa, y tal vez para no dar detalles que pudieran ser reveladores para el enemigo. En todo caso, esa omisión en los pies de foto originales me privó de saber más detalles sobre las imágenes expuestas.

De todas maneras, es una exposición altamente recomendable. Sobretodo para saber algo más sobre la que fué denominada "la guerra que acabará con todas las guerras", y por ello ser más conscientes de su origen y sus consecuencias: conocer el pasado ayuda a no repetir sus errores.

La gran guerra en imatges 1914-1918
Exposición Temporal prorrogada hasta el 29 de marzo. Entrada gratuita.
Museu D'Historia de Catalunya (Para llegar hasta allí, click, click)

Watchmen a ojo de buen Boyero

2009-03-21T09:33:00.000-07:00

Edición de este post a 28-3-2009: me apresuro a añadir que, discrepando a grito pelado del la opinión del señor Boyero de que "From Hell" -the mubi- sea una correcta adaptación del monumental tebeo de Moore (la película de los hermanos Hugues me sigue pareciendo más un "remake" de "Asesinato por decreto"), le estoy sumamente agradecida por el informativo post que ayer le dedicaba a la reeditada autobiografia del grandísimo Pepe Isbert.

Bueno, los que me conozcais ya sabreis que una no es de las que se pone, precisamente, a bailar la jota cada vez que se habla de que se va a adaptar un tebeo (o como los gapapastas iconoplastas dirían, una novela gráfica por entregas grapadas) al cine. Podría dar mis razones de manera extensa, pero lo podría resumir con una añeja expresión del gracejo popular que dice "Para este viaje no hacen falta alforjas"... Más que nada, por que no quiero darle la cena (o la merienda, o el desayuno...) a nadie, pero mi experiencia particular es una que deja a los nueve círculos del infierno, según descripción del célebre vate de Florencia-upon-Arno, a nivel de una visita a Disneylandia: en pocas palabras, "La liga de los caballeros extraordinarios" o "Daredevil"

Sí, podría extenderme en las razones de mi falta de entusiasmo ante las adaptaciones de tebeos a la pantalla, como por ejemplo, como un cómic estupendo puede convertirse en un plastoso truño fílmico. O mi observación de que los fans de la saga de "El Señor de los anillos" o "Harry Potter" suelen estar bastante más satisfechos con las versiones fílmicas de sus libros favoritos de lo que lo está lector de cómics sobre las películas inspiradas en sus viñetas favoritas ¿Tal vez -una se pregunta cándidamente- el lector de tebeos no goza el mismo respeto por parte de los productores de cine?

También podría decir que vaya manía les ha cogido ahora a los de Jolibú de joder buenos tebeos, porque, a ver ¿porque leches es necesario hacer películas que estén basadas en obras de otros medios, sean estos novelas, tebeos, musicales de éxito en Broadway o películas extranjeras en lengua no inglesa? Ojo, que no digo que las adaptaciones no puedan existir, y vive Diso que las hay muy dignas, incluso haylas que mejoran el original... pero también podría decir que "La regla del juego" de Jean Renoir, "Viaggio in Italia" de Roberto Rosellini (que tiene título en castellano, pero es un Spoiler que te cagas), "Ciudadano Kane" de Orson Welles o "Los siete Samurais" de Akira Kurosawa son películas cuyas historias se crearon expresamente para el cine (sí amigos, aquí reside el fantabuloso "conceto" de "Guión Original")

Pero quizás lo más irritante de la tal ola de adaptaciones tebeísticas es leer algunas cosas que aparecen en la prensa "seria": la falta de documentación de algunos periodistas sobre el tema viñetero pone los pelos de punta, y una a veces desearía que aquellos que cursan Ciencias de la Información tuvieran algo parecido a un juramento hipocrático (y no me refiero a un juramento hipócrita).

Como muestra, podría dirigirles a un artículo hoy aparecido en El Pais en que Carlos Boyero expresa su entusiasmo por la adaptación que Zack Snyder (ese, hum, visionario) ha hecho de Watchmen (y que podeis leer aquí). Veréis, no he visto la película (ni tengo particular urgencia en hacerlo), así que me abstendré de decir si estoy de acuerdo o no con el entusiasmo del señor Boyero al respecto, pero en su repaso a otras adaptaciones al cine de obras de Alan Moore, que a él le parecen estupendas, hay una frase que me hace dudar, y bastante, de que Boyero conozca de verdad la obra original de Moore en la que se basan esas películas que tanto le gustan como adaptaciones peliculosas.

Mis sospechas se basan en el siguiente fragmento del artículo: "Las desasosegantes historias paridas por el cerebro del enigmático Alan Moore han tenido suerte al ser trasladadas a imágenes de cine. Albert y Allen Hughes recrearon con estilo y atmósfera en From Hell el atormentado rastreo de un detective opiómano sobre la identidad de Jack El Destripador, ese asesino de humor macabro obsesionado con masacrar a las putas callejeras en el Londres victoriano"

Sí, como Vdes. que han leido, lo de Alan Moore en el cine es "suerte", y en el tebeo original de "From Hell", como bien recordarán, el inspector Abberline era un guaperas aficionado a los frutos de la amapola, y con poderes sobrenaturales de carácter precognoscitivos... Que puñetas, los yanquis se creen que lo han inventado todo, pero mucho antes de los Expedientes X, Scotland Yard ya contaba en sus filas con gente como Abberline, que investigaba sus casos sin molestarse en investigar el escenario del crimen, y las huellas que ahí se pudieran encontrar... Total, cuando si con darse un bañito caliente tras tomarse un reconfortante cubalibre de absenta y laúdano hay más que suficiente. A Alan Moore le gusta hacerse el gruñón (que uno es sacerdote de Glycon y ha de mantener la imagen) pero sin duda debe estar transido de honda satisfacción por la EXTREMA FIDELIDAD con la que los hermanos Hugues adaptaron "From Hell" al cine.

Menos mal que Boyero no ha hablado de su entusiasmo por la adaptación de "La liga de los caballeros extraordinarios", seguramente hubiera escrito sobre lo mucho que le gustaba Connery/Quatermain de lider invicto y la Srta. Murray de vampira.

Así que ya lo saben, "Watchmen" es una adaptación seria de una novela gráfica seria, y por nada del mundo esperen ver en sus páginas, y por ende en la pantalla, calamares gigantes mutantes del espacio exterior... Eso son cosas de tebeo con gorilas parlantes.

El padre de Vampirella

2009-03-18T16:02:00.000-07:00

En su muy recomendable serie "Los Profesionales", Carlos Gimenez recordaba, con mucho humor y su habitual maestría, las andanzas de un grupo de dibujantes profesionales que ilustraban guiones de cómics para el extranjero desde una agencia de la ciudad condal allá por los años 60/70. Capitaneados por un tal Filstrup (muy parecido, mire usted que casualidad, a Josep Toutain), nuestros héroes luchaban contrarreloj para entregar páginas de guerra, romance y humor que tenían que ser leídas en Escandinavia, Inglaterra, América o Francia... Entre el variopinto -y bastante majareta- grupo de artistas destacaba un tal Jordi, un dibujante bastante más regular (en tanto que cumplidor en fechas y organizado) que sus más alocados colegas, y al que todos envidiaban su capacidad para dibujar las mujeres como nadie.

"Jordi" o José "Pepe" Gonzalez, cuya muerte ha sido hoy anunciada por los periódicos, era un extraordinario dibujante, cuya huella la podreis ver en el trabajo de sus colegas y coetáneos: es evidente en las chicas que dibujaban muchos de ellos podíamos encontrar algunos de los rasgos que eran "marca de fábrica" de Gonzalez, aunque sin llegar a la maestría con la que éste dibujaba a los personajes femeninos.

Recuerdo haber visto, en el desaparecido cine Atlántico de las Ramblas (cine que solía frecuentar porque solían proyectar cine infantil que mis padres y/o nos nos llevaban a ver: por cierto, el aire acondicionado convertía la mítica sala en una embajada de Groenlandia), un No-Do dedicado a González en el que este acababa por dibujar, ante las cámaras, una de sus célebres chicas. Recuerdo que mi madre me susurró "Mira, Gloria, este señor es un dibujante famoso", y ciertamente, que un humilde dibujante de tebeos saliera, en aquella época, en un No-Do tenía su qué.

Por supuesto que yo ya sabía que González era un dibujante famoso, mamá. Cada día me paraba en el quiosco que había a medio camino entre mi casa y el colegio, y que ofrecía un amplio surtido de eso que hoy los "fisnos" llamarían novelas gráficas por entregas grapadas: el TBO, los títulos de Bruguera, Marveladas, Fumettis cochinotes italianos, el Barrabás, el Papus ("revista paputas"), el Totem, los tebeos de miedo como "Creepy" y "Rufus" (Con terroríficas portadas que alimentaron muchas pesadillas infantiles)... Y por supuesto, por ahí andaba Vampirella, curiosamente, la única vampira que no me ha dado nunca miedo... La verdad es que alguien que le daba miguitas a los murciélagos en plan "pitas, pitas" no podía ser mala persona.

González no era el padre gráfico de Vampirella, pero desde luego en su etapa al frente del personaje se convirtió en el autor al que, todavía hoy, se asocia automáticamente al personaje. Nunca comprenderé como puñetas se le aguantaba el bañador/traje vampiresco a la moza ¿Tal vez era un diseño especial de Speedo? En cualquier caso no cabe duda que era un factor de éxito entre la muchachada...

Podéis uniros, si quereis, al recuerdo bloguero de González iniciado por Ferran Delgado y Pep y The Korinthian

Adios, Pepe...

2009-03-01T14:05:00.000-08:00

No se vosotros, pero creo que he estado siguendo a Pepe Rubianes desde que hacía secundaria: lo he visto actuar en polideportivos mal sonorizados en fiestas mayores de extrarradio. Lo he visto muchas veces en la tele como el mejor Makinavaja que el mundo conoció (con permiso de Ferràn Rañé). Lo he visto en la que fue prácticamente su casa, el Capitol de la Rambla (antiguamente conocido como el "Can Pistol" por programar preferentemente películas de tiros, y que la gente de cierta edad recordamos por sus espectaculares y antológicos decorados de fachada: una peli de Tarzán suponía un pedacito de Jungla en el corazón de la ciudad Condal... Hum, but I digress).

Era un genio de la onomatopeya, del gesto, de la anécdota exagerada como una de las bellas artes. Él solo llenaba un escenario

Uno de los grandes. Pepe, te voy a echar de menos...

Pepe for President!

Nihil novum sub sole

2009-02-17T07:39:00.000-08:00

Estos últimos días he comentado con varios allegados aficionados al tebeo como yo, lo reconfortante que me ha resultado el picotear y probar series nuevas a las que me he aficionado.

Una de esas series es "Fábulas", la serie Vertigo creada por Bill Willingham y habitualmente ilustrada por Mark Buckingham, antiguamente conocido como "El entintador de Bachalo", que hoy podría dar a su antiguo "entintado" una lección o dos de como se narra una historia (que el tebeo ha de ser algo más que dibujines monos y filigranosos que apenas explican nada en 24 páginas).

Y me engancha "Fábulas" pese a que la premisa no es en sí novedosa, a mí por ejemplo, me recordaba en ciertos aspectos a "Sandman" de Neil Gaiman o "La Liga de los Caballeros Extraordinarios" de Alan Moore... Y seguramente estas se ven a su vez precedidas por ficciones en las que personajes de diverso origen se interrelacionan entre ellos y con nuestro mundo "real". De todas maneras, cuanto más leo este tebeo más veo que, pese a las aparentes similitudes, es una historia original y con entidad propia.

Aún así había algo, algo... que me daba una sensación de dejà vu, hasta que ayer me encontré, cara a cara, con la indudable fuente de inspiración de Willingham... Y es que está todo inventado, mecachis.

¡Ay, pillín, que callado se lo tenía!

16 de febrero: Big Culo Day!

2009-02-15T13:53:00.000-08:00

Ñoras, ñores,

En esta fecha señalada, aqueste blog chufero se dispone a unirse, al llamado de Su Marcianidad, a la celebración del Big Culo Day en la blogosfera de todo el mundo mundial y de parte del extranjero.

El año pasado este humilde blog le dedicó el día a uno de los más grandes culos de Can Marvel: en concreto, el espectacular pandero de Foggy Nelson. Estuvo bien la cosa ¿No Franklin?

Bueno, este año hubiera optado por otro fermoso culo masculino, pero creo que, por una vez optaré por un culo de mujer ¿por qué? porque es un culo portentoso... Pero dejemos que nuestra protagonista de este año se presente a sí misma:

Como ya podeis ver, el poderío de Maggie Chascarrillo, una de las Hermanas Culonas (Jaime Hernández dixit), no se limita sólo a sus gluteos, aunque ciertamente son una parte destacada de su anatomía de mujer de verdad con curvas...

Pero os preguntareis, puestos a escoger culos del Hoppersverso... ¿porqué no el culo de Atoma (Penny Century) o los musculados panderos de las fieras luchadoras como Vicky Glory o Rena Titañón? Tal vez algunos incluso tengais querencia por el culo-guisantico de Hopey Glass...

Pues porque el culo de Maggot es más que un culo, es un culo poderoso, portentoso, que no se limita a estar ahí y punto. Pero ved y comprobar: parafraseando al Cardenal Cisneros, estos son sus poderes...

...¡Petar pantalones!

Pues si, ñoras y ñores, un gran culo exige una gran responsabilidad, y como muy bien sabe la pobre Maggie, su fastuoso poder revienta-pantalones también puede ser una maldición. Al mutar su culo a un tamaño mayor, sus pantalones favoritos pasan a la historia, y lo que es peor...

...Algunos (incluso sus mejores amigos!) lo pueden confundir con un embarazoso problema de gases.

Por eso desde este blog hemos querido aclarar, en esta entrañable fecha, la verdadera naturaleza del poderoso culo mutante de Maggie Chascarrillo.

(Y, que puñetas, entre mozas culonas -pero no aerofágicas- nos tenemos que solidarizar ;p)

Una humilde propuesta para el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española

2009-02-15T06:01:00.001-08:00

Ilustrísimos señores,

Permítanme llamarles la atención hacia un vocablo de nuevo cuño. La génesis del vocablo se debe a un individuo estadounidense de ascendencia hispánica, y creo que por ello es una buena propuesta, que deja patente que gracias a nuestra fiel espada triunfadora ejpañola hubo una vez en la en el imperio no se ponía el sol, y gracias a ello, aún en día muchos individuos (e individuas) de todo el orbe disfrutan de nuestras costumbres patrias, eficazmente incrustadas en las suyas propias, como por ejemplo, beber sangría recalentada en botijos de plástico (costumbre que incluso es tremendamente popular entre viajeros de origen sajón, cuya cultura ancestral es tan diferente de la nuestra).

Tengo presente que es conveniente presentar esta propuesta con tiempo, ya que incluso muchas palabras de uso común hoy en día no son incluidas en el Diccionario hasta que, décadas después, sus credenciales han sido perfectamente analizadas, para que sus ilustrísimas señorías puedan limpiar, pulir y dar esplendor a nuestra lengua sin miedo a pillar nada raro y no tener luego que decir que seguramente fue por utilizar un inodoro público escasamente desinfectado.

El vocablo que humildemente les propongo, "Mefistada", presenta, a día de hoy, 518 entradas en el Google. Quisiera proponerlo como equivalente a la definición "Alteración irreversible de la continuidad en una franquicia de narración secuencial gráfica ejecutada de manera cutre-salchichera (o, patillera), y que provoca la absoluta consternación pasta-boniatal del respetable con más de dos dedos de frente"

Y sin nada más que añadir me despido, respetuosamente genuflexa, de sus excelentísimas vuecencias.

Suya afectísima que lo es hasta las cachas,

Gloria

¡Buena suerte, Mr. Obama! (por que te va a hacer falta...)

2009-01-23T03:26:00.000-08:00

English abstract: George Double V really left a mess of a world for his successor to deal with, even in the Marvel Universe. Spoiler level: these events take place after the end of "Secret Invasion", just one of this years forgettable mega-trashy-crossovers

Nivel de espoileo: se hace referencia a eventos que suceden al final de "invasión secreta", uno de los tantos truñossovers del año

Hay por ahí quien dice que el "Efecto Obama" se desinflará en cuanto las altas expectativas generadas se desinflen. Aunque, así entre nosotros, el predecesor de Barack dejó el listón tan por debajo del suelo, que cualquier cosa (repito enfáticamente: cualquier cosa) que haga el flamante presidente USAmericano será una mejora con respecto a lo anterior. Pero hay que ser conscientes que, George Dobleuve le ha dejado a Barack el mundo hecho un Cristo, y a Mr. Obama le va a tocar arremangarse durante una buena temporada.

Podría mencionar la crisis económica mundial (una de las peores en muchos años), que le debemos a los asesores de Georgie, economistas utras(liberales) de la escuela de Chicago (no estoy refiriéndome a los Soprano, pero casi), auténticos golfos apandadores con traje de marca.

De los temas de contaminación y medio ambiente ni hablo porque a Georgie, como a su papi, le importa un bledo la mierda que pueda haber en el aire, en los rios o en los mares, siempre que la mierda no llegue a su rancho o su mansión en exclusivo barrio residencial (¿Cuantos de los que pontifican que lo del el Cambio climático es una pamema viven al lado de un vertedero o un desagüe industrial, inquiero?).

En temas internacionales, Georgie ha dejado la presidencia peleado con medio mundo (excluyendo, claro, a sus irreductibles "chisliders" capitaneadas por su amigo "Ansar"), y me limito a señalar, como muestra, el polvorín que es actualmente Oriente Próximo y Oriente Medio.

Pero eso, siendo malo, no es lo peor... El chungomaratón del ya ex-presidente queda coronado, en el Universo Marvel, por una pífia monumental, las consecuencias de la cual pueden ser terribles: a la conclusión de la guerra contra la Invasión Skrull, Georgie ha dado carpetazo a S.H.I.E.L.D. y la ha sustituido por una nueva organización, llamada H.A.M.M.E.R., y su líder plenipotenciario es...

...Norman Osborn, más conocido por haber sido el supervillano esquizofrénico "Duende Verde". Nuff said.

Si el balance kármico existe, a Georgie el destino le reserva una algo pavoroso, como convertirse en consuegro de Raphael, por lo menos.

Repartiendo natas, estilo kárbaro

2009-01-13T10:03:00.000-08:00

English abstract: Welcome to the wonderful world of eye-rubbing

En alguna ocasión me habréis leido (en esta casa o en comentarios en las vuestras) rajando contra el consumo de estupefacientes. Una de las principales razones, es que, como sostiene Supersantiego, la realidad, per se, es bastante estupefaciente.

Lo que a continuación voy a relatar juro que es algo que me sucedió estas navidades. Lo que vieron mis ojos lo vieron sin hallarme yo bajo los efectos ni de ninguna sustancia ilegal, ni alcohólica, es más ni siquiera me había metido un chute de cafeina (alias cortado) ni había caido en la casual indulgencia de una dosis de teobromina (alias chocolate negro con pepitas caramelizadas de cacao).

Confieso que tal vez sufriera algun efecto secundario debido a la ingesta de turrón, aunque desconozco si tal alimento posee cualidades psicodélicas.

En fin, veréis, yo a veces pillo la serie de "Xena princesa guerrera", y si tengo un rato libre me la veo. Aunque tengo amistades que son fanáticas de la serie (y que aprovecho para saludar si me estan leyendo), y me la han recomendado, la verdad es que sólo la veo de manera ocasional y, como acabo de comentar, si me viene de paso.

Estas navidades, en una de esas tardes en las que el cuerpo se pide un ratico de no darle con un palo al agua, me topé con Xena haciendo zapeo y pensé "bueno, pues aquí me quedo por el momento". Y entonces Xena, se dice, como tiene por costumbre, que ha llegado la hora de repartir, arrear espadazos, etc... Pero en vez de decir "¡es la hora de las tortas!" dijo... "¡Es la hora de las...tartas!".

Es decir, Xena, la princesa guerrera, se empezó a liar a tartazos de nata con sus enemigos. Yo me frotaba los ojos, porque en Xena suele haber coña en los guiones, pero nunca me hubiera esperado semejante escena digna de las añejas comedias de la Keystone. Hasta llegué a pensar si no me habría quedado dormida y lo habría soñado.

Pues no, sucedió de veras, como he podido comprobar en un video en youtube que recoge esta escena y otras cremosas aventuras de Xena.

Estoy pasmá.

La cumbre de los dioses

2009-01-08T12:46:00.000-08:00

English abstract: Comments on Kamigami no Itadaki (the Summit of the Gods) a manga by Jiro Taniguchi

La cumbre de los dioses (Kamigami no Itadaki)

Guión: Baku Yumemakura
Dibujo: Jiro Taniguchi
Manga publicado cinco volúmenes en castellano por Ponent Mon

Cuando mi hermano (que es el que se suele comprar los mangas) me pasó el primer tomo de "La cumbre de los dioses", yo pensé que era una continuación de las aventuras de "K" (editada por Otakuland), un misterioso guia de montaña del Himalaya, en realidad un escalador japonés que ha decidido cortar los vínculos con su anterior vida. K era un montañero experto, solitario y gran conocedor de los riesgos que entraña la escalada. K solía ser reticente a embarcarse en expediciones imprudentes, aunque acababa por tener que sacar las castañas del fuego a aquellos que se enfrentaban a la montaña sin el conocimiento, la preparación o el respeto suficiente. La condición física, resistencia y técnica de K bordeaban lo sobrehumano y, atrapada por sus hazañas, me leí sus aventuras de una sentada.

Joji Habu, el protagonista de "La cumbre de los dioses" es, como K, un lobo solitario. Conocido como Bikar San por su "familia" sherpa, ha dejado atrás su pasado como uno de los mejores escaladores del Japón. En su patria, se desconoce su paradero y se le considera desaparecido, y mientras tanto, el se dedica a lo que es su vida: escalar montañas sin descanso y prepararse para el desafío imposible que se ha impuesto como meta.

Pero mientras Habu se centra en su objetivo, el fotógrafo Makoto Fukamachi viaja al Nepal acompañando una expedición. Será en esta ocasión en la que Fukamachi sabrá de una vieja cámara Kodak Vest Pocket con un intrigante misterio asociado a ella. Por si eso fuera poco, Fukamachi se tropieza con el enigmático Habu, y se propone descubrir lo que hay detrás de su "desaparición", lo que le impulsó a vivir dedicado en exclusiva a escalar el Himalaya. Por el camino descubre a la persona detrás del montañero, su compulsión por conquistar cimas, su voluntad de hierro y su íntimo conocimiento de la naturaleza a la que se enfrenta constantemente.

Fukamachi será testigo de la escalada para el que Habu se ha estado preparando durante años: escalar el Everest, sin oxígeno, en invierno, y por una ruta inédita y practicamente inexpugnable. Tan descomunal desafío parece fuera del alcance de cualquier humano, y sin embargo Habu se ha preparado concienzudamente para ello. Habu y Fukamachi, solos en la helada mole del Techo del Mundo se enfrentarán, no sólo a una naturaleza que les es decididamente hostil, sino a los límites que les supone ser simples humanos en tal inmensidad. En la magnitud de su desafío, Habu es prácticamente un hombre sólo enfrentado a poderosos dioses, tal vez porque sólo los dioses pueden darle las respuestas que busca mientras él se pone a prueba en laderas inexpugnables

La narración de Taniguchi avanza de manera pausada pero intensa. Su detallado dibujo nos presenta con igual claridad la majestad de unas cordilleras eternamente cubiertas de nieve, como el alma de los hombres que caminan por ellas. Su dibujo nos hace sentir, el frío, el agotamiento, el aire congelándose alrededor de sus cuerpos, cada agónico golpe de piolet, cada desesperada bocanada de aire...

Pese que el dibujo es naturalista, y los paisajes del Himalaya y sus escarpadas laderas se ven retratados con una fidelidad fotográfica, Taniguchi también se adentra en terreno fantástico: cuando se ven atrapados en territorio hostil, ateridos de frío, atontados por la escasez de oxígeno, los montañeros son presa de alucinaciones, y ven y oyen a inquietantes espíritus que parecen observarles, o peor aún, llevarles a dar un paso traicionero. Estas apariciones espectrales en la helada y solitaria noche del Everest, son como si sus peores miedos tomaran forma, como si la montaña misma tomara forma para ahuyentar a los intrusos. Y un recordatorio de que estamos ante algo más que un simple manga de temática deportiva.

Ya me perdonareis la coña, pero los cinco volúmenes de "La cumbre de los dioses" han sido para mí una auténtica cima del cómic, y con el frío que hace en casa, hasta he leído los últimos volúmenes bastante metida en situación, ja, ja. Os invito probar su lectura aunque penseis que no os interesa el montañismo ni la escalada.

Unos cuantos links

Aquí tenéis unos cuantos links relacionados con Jiro Taniguchi y /o éste cómic

::JIRO TANIGUCHI Y OTROS CÓMICS Y EMOCIONES: blog de un amante del cómic en general y de Taniguchi en especial
:: Un buen post sobre Taniguchi en "Reflexiones de un Bot"
:: Otro artículo sobre Taniguchi aparecido en Zona Negativa

Remover las aguas

2009-01-05T02:28:00.000-08:00

Mi tio es un jubilado activo.

Como mi padre, que podría haberse quedado en fresador pero se esforzó hasta llegar a perito industrial, mi tio compaginó en su juventud trabajo (para tirar adelante y ayudar a la familia) con estudios (vespertinos o nocturnos) para progresar en la vida: ello permitió que tanto mi padre como mi tio pudieran mantener famílias que hoy se considerarían numerosas y asegurar a su prole tendría opciones de futuro inculcándoles aquello tan paso de moda de la "cultura del esfuerzo".

Desde que se jubiló, mi tío no ha parado de hacer un montón de cursillos. Siempre he pensado que mi padre, de no haber muerto atropellado al poco de jubilarse, también haría como mi tío, que disfruta practicando hobbies a los que no les pudo dedicar el debido tiempo cuando era un trabajador en activo.

Aparte de apuntarse a actividades que van desde la práctica de deportes al tallado de la madera, mi tio tiene una afición que le apasiona: la genealogía. No solo eso, en sus manos está el mayor archivo gráfico familiar, incluyendo una antigua foto en la que aperecen mi padre y mi tío con otros niños de la escuela del barcelonés barrio del Guinardó a la que asistían (citaré como curiosidad, que en esa foto de grupo aparece un niño llamado Juan Marsé)

En lugares como la Gran Bretaña, la genealogía tiene una gran aceptación, se considera no sólo una manera de conocerse a uno mismo, según la máxima socrática, sino una manera activa de estudiar la (gran) historia mediante la investigación de la (pequeña) historia concerniente a la familia de uno.

En estos lares, el asunto es muy distinto.

Cuando puede, a mi tio le gusta viajar a las "tierras ancestrales" y rastrear la localización de abuelos, tios abuelos, bisabuelos, etc... Por los archivos disponibles.

Por desgracia, una de las principales fuentes de información suelen ser los registros de bodas, bautizos, etc... que estan en manos de la iglesia.

Mi tío, que investiga básicamente por sana curiosidad, por saber si su abuelo era de un pueblo, y su abuela de un pueblo vecino (y especular , por ejemplo, si su noviazgo y matrimonio germinó cuando el abuelo, siendo mozo, acudió con sus amigos a las fiestas del pueblo de mi abuela), se suele encontrar con reticencias. Una es la clásica pereza del responsable del archivo a ir a localizar un viejo libro en una estanteria sólo porque "un pesao" le importuna con su interés por la historia.

Pero hay otras razones: mi tío se ha encontrado en la surrealista situación de buscar papeles de un bisabuelo (del siglo XIX), y encontrarse con que un hostil capellán le rechace al grito de "otro que viene a remover viejos odios", porque se piensa que mi tio va a buscar información relativa a un pariente que vivió durante el periodo 1936-1939 (sí, lo adivinaron, siglo XX).

Ergo, hay a quien no le interesa que se investigue/indague/conozca la historia, y yo, inocentemente, me pregunto el porqué: ¿Por qué hay a quien le resulta muy rentable la ignorancia? ¿Por qué hay quien tiene el armario lleno de esqueletos? ¿Tal vez, hum, porque vivimos en en único pais de Europa en el que, tras la Segunda Guerra Mundial, permanecía en el poder un malgobierno aliado de Hitler y Mussolini? ¿Por qué en España se pueden imprimir y publicar libros y panfletos nazis y en Alemania no?

Ah... preguntas... preguntas... Y que ruido hace pisar un suelo de huesos, crec, crec... crec, crec.

Pongamonos tapones en las orejas y asunto arreglado.

Twenty Actors

2009-01-01T12:04:00.000-08:00

When Rick proposed a Twenty Actors meme, I thought I'd better hurry, for because a lack of decision I missed the Twenty actresses one... basically, because of thinking too hard how to keep it just to twenty!

Mind me, it's equally hard in the case of actors, but then I decided to list at random twenty great guys whose work really tickles me pink... I am of course leaving out a lot great people, but since many bloggers are right now listing their choices, the 20 x infinitum thespians there will possibly form an online tapestry of unforgettable performers.

Incidentally, with the exception of the number one in the list, who, as some of you already know, is my number one above everything earthly and divine, the rest of guys rank ex-aequo in number two.

Charles Laughton

How much I love thee?
Let me count the ways:
one... two... Three...
(...)
... three thousand hundred and twenty one...
(...)
... umpteen gazillions and seventy-eight...
(...)

George Sanders
While he might be among those actors voicing their opinion that acting "sure beats working", Sanders, frequently billed in supporting roles, is in my pantheon of greatest film actors ever: he's got a place among the immortals thanks to "All About Eve", "Viaggio in Italia" or in his films he directed by Albert Lewin.

James Mason
An specialist in shadowy and troubled characters, he showed to the world that his range went far and beyond the beaux tenebreux of his early British career. And he could be great in comedy, too as in "A Touch of Larceny". Damn, I dig those cheekbones.

Pepe Isbert
"Como alcalde vuestro que soooy!": the town major of Spanish actors. Also, a demonstration that a good voice isn't always a requirement to act: his creaky, raspy and inimitable voice is unmistakable for generations of Spaniards. Mostly remembered for his comedic turns, as in "Bienvenido Mister Marshall", he was also highly competent with the decidedly black humour of "El Verdugo". Personally, whenever I see him again as the little old man giving a testimonial of a road accident in "La vida por delante", I crack up larfing.

Simon Callow
Not only a fine actor, but a staunch defender of acting as one of the fine arts. Also an excellent writer. And a great admirer of the guy atop this list ;)

Rolf Lassgard
I have only seen him in one film, "Under Solen", for Swedish films arent massively released at my place, but it is enough for me to put him on this list (and stay tuned for any other film with him that I have the chance to see)

Phillippe Torreton
So far I've only seen him in two films by Bertrand Tavernier's "Capitaine Conan" and "Ça commence aujour-d'hui", where he's just ex-tra-or-di-nai-re... As in Lassgard's case, I keep an eye for films where he's in.

Lluis Soler
How good can Catalan actors get? Well, damn good they do, and Mister Soler is a fine example of it

Bob Gunton
Always a solid presence in every film he appears in. The fact that he didn't get dozens of scripts with plum roles on a weekly basis after "The Shawshank Redemption" is one of the things that really make me hate Hollywood, you know.

Cary Grant
Everyone's favourite male war bride, also in peacetime.

Nicolai Cherkasov
I just shouldn't be giving an explanation as for why he is in this list. Towering. Awesome. Epic.

Masayuki Mori
One of the many Japanese actors worth of making anyone's favourite list, Mori was a versatile actor who would just as well play dignified samurais as contemporary heels capable of cheating both his wife and his lover. He worked memorably for Kurosawa, Mizoguchi or Naruse. In the picture we can see him in "Ukigumo" with Hideko Takamine (who, incidentally, is a native from Hokkaido like Mori)

Jean Renoir
Acting was for him only an occasional occupation (it was his brother Pierre the one to be a full-time performer), but he's a personal favourite: In "La Regle du Jeu" he's as indispensable in front of the camera as he is behind. He had a reputation of being a good director of actors, possibly, because he knew what was to be under their skin. I love him as a director, too.

Emilio Gutierrez Caba
One from a large family of Spanish comedians, his long career in film and theatre would be appreciated world-wide if he had just happened to be born in an English-speaking country. Early in his career he worked in watershed films of the Spanish new wave of the sixties, with roles as the clueless young hunter in "La Caza" or the disenchanted student in "Nueve Cartas a Berta", and he is still working tirelessly in Film, theatre and TV. Some of you outside Spain may remember him in a recent role as the leader of a creepy neighbourhood community in Alex de la Iglesia's black comedy "La Comunidad": ”Sporting against Real Sociedad... Tie!"

Eric Von Stroheim
Seen here with girls who wanna have fun in "The Wedding March", Stroheim's career as a director was, to the regret of many film lovers, terribly short-lived, even though he would still keep working in films... as an actor. Billy Wilder allowed him to direct again -well, sort of- in "Sunset Boulevard".

Timothy Spall
Another good example of Britain's fine crop of thespians.

Herbert Lom
Because Chief Inspector Dreyfus rocks

Phillipe Noiret
Another French delicatessen: ever worth watching

Robert Mitchum
It's likely that he would define his work with the same lack of passion of George Sanders, but he always managed to keep you watching his side of the screen. Worked for the guy atop the list ;p

Vittorio Gassman
He worked briefly in Hollywood, but wisely realised that he would be condemned to the category of "exotic import", and returned to grace the Italian stages and screens with his great talent. I think that those who dubbed him "The Italian Olivier" completely miss the point, for, while I can well imagine Vittorio being a memorable a Hamlet, I cannot possibly picture Olivier being as gloriously funny as Mr. Gassman was in "L'Armata Blancaleone" or "Audace colpo dei soliti ignoti".

Biruji

2008-12-28T05:59:00.000-08:00

English abstract: Baby, it's cold inside

El desembre congelat
m'ha gelat la fava
de tant fred que hi he passat
no me la trovaba
(versión sui generis de un tradicional villancico catalán según la cantaban mi padre y sus amigos en sus años mozos)

Este invierno hace más fresquito que en otros inviernos pasados. Y en mi casa más.

Porque este año no pongo la calefacción.

Ya comenté hace varios posts que recientemente mi escaso sueldo se vió liberado de una antigua -y onerosa- carga. pero el problema es que ahora tengo que hacerme cargo de un nuevo gasto extra impuesto por agentes externos: la mega-derrama del ascensor.

Aquí me teneis pues haciendo horas extras, trabajando en fines de semana y turnos de noche (mira que simplemente podría haber dicho que no, viviendo como vivo en la parte baja del edificio) intentando apurar al máximo mi micro-sueldo de obrera altamente especializada (ese especimen que los empresarios dicen desear, pero que pagan peor que a la mierda)

He reducido hasta la mínima expresión los gastos culturales: mi lista de libros, películas y tebeos pendientes de comprar/ver/leer crece en proporción geométrica... y aún gracias a que, aparte de eso, no tengo apenas vicios. Pero aún así, y como no me da la pastelera gana de pedir otro p*t* crédito cómo el que me quité de encima, pues opto por apretarme el cinturón un bujerito más.

Se puede ahorrar siendo pobre? Poco, pero sí. Algún día dedicaré un post a esa crisis de lo que ahora se habla tanto, que tal vez para los p*t*s ricos de m**rd* sea una circunstancia ocasional, pero que para los pobres es, ni más ni mangas, que nuestro modus vivendi: porque los pobres, señoras y señores, siempre estamos en crisis.

San Wilfrid Robarts bendito,/patrón del elevador,/ haz que me quite d'encima/el gasto del ascensor

Una de las soluciones por las que he optado (porque renunciar a mis tres grapas mensuales es inaceptable) es la de prescindir de poner la calefacción. Cuesta al principio, pero en cuanto te acostumbras a andar con forros polares, prendas de lana y mantitas por casa, ya es otra cosa. En los días que hace solecico suelo salir un rato a la calle y pasear por la acera soleada, en la que estoy mucho más calentita que si me quedara en casa. He de aclarar que en mi piso bajo en interior de manzana, en invierno don Lorenzo no viene ni a dar los buenos días, con lo que al frio ambiental se le añade la falta de elementos que puedan aumentar la temperatura.

El único rincón de mi casa donde se planta cara a la gelidez del resto de habitaciones es el lavabo, pero ya os hareis cargo que ese es el sancta sactorum de cualquier hogar, esa plácida biblioteca en la que además realizamos abluciones diversas. Un pequeño calefactor de aire caliente convierte la estancia en un refugio temporal de mi ártica existencia.

Mi ilusión es que si este plan tacita-a-tacita de café con hielo funciona, este verano podré cantar victoria y liquidar el asunto del elevador, para meterme de cabeza en la próxima derrama que mis adorables vecinos me tienen preparada: la del arreglo de la fachada y la escaleraaaa!! Joder, se me van a ir todos mis ahorros de los próximos años en las p*t*s derramas... ¡no hay derecho! (Gracias a Diso, pues por la Mula Francis y el Tutubo, que parchean mis necesidades culturales)

El retrato de Dorian Gray

2008-12-13T12:26:00.000-08:00

Eso sí, aun con el tute que se pega, seguro que nos entierra a todos

Daredevil: Cruel & Unusual

2008-12-10T11:07:00.000-08:00

Daredevil Vol. 2, #107 to #110 containing the story "Cruel and Unusual"
A Marvel comic.
Script: Ed Brubaker and Greg Rucka
Art: Michael Lark and Stefano gaudiano
Color: Matt Hollingsworth
Covers: Marko Djurjevic

Spoiler warning: Review of "Daredevil" Vol. 2 #107 to #110. Plot details are dealt with here, so beware if you haven't read this issue and the previous ones as there are spoilers ahead. Major spoilers in the last two paragraphs.

Nota a los seguidores de la edición en Castellano de Panini: para los que sepais inglés, recordad que hay varios números de diferencia entre la edición USA y la española de Daredevil, eso quiere decir que en este post sobre "Daredevil" Vol. 2 de #107 a #110 se destripan elementos de la trama, que podrían alterar el disfrute de la saga que justo ha comenzado en la edición española. Avisados estais.

Last time we saw Matt Murdock he was pretty depressed. Well, here's the latest news: he still is.

But then when your wife has been taken from you, driven mad by the cunning plot of one of your enemies, and her smell is still around the house, and you have enhanced senses, and that includes your olfactory senses, well... you are pretty screwed up. Matt may hoover, scrub with bleach, whatever... the smell just won't go. So Matt puts on his bright-red devil suit to get some fresh air, and vent his rage on whatever minor truant he finds on the streets of Hell's Kitchen. An old friend of Matt, Luke Cage meets him and suggests an alternative course of behaviour, such as helping him with a case, but Matt won't listen.

"Luke sure is a friend!" Nelson thought to himself

But Luke's got another friend he can talk to: Miss Dakota North, Private Investigator, who happens to work for the firm Nelson, Blake & Murdock. She agrees to bring the case to Matt's attention. At the offices of the firm, Dakota tells Matt's partners about the case of Big Ben Donovan , a well-known criminal (and a frequent foe of Luke Cage in the past and... no, not related to Milla) who will soon sit in the electric chair for the murder of three children, and has confessed to be the author of thaose ghastly murders: Foggy Nelson thinks is a though call, and maybe not the best of cases to put Matt through, but Becky believes that, If Donovan is innocent, he has the right to be defended.

Dakota goes to visit Donovan in prison, but Donovan admits his guilt and is not interested in being cleared: he doesn't care if he dies, as he thinks that he fully deserves it. Dakota, however, convinces Ben to repeat his confession for her recorder. When Dakota gets out, an unknown attacks her: she warns her not to snoop into Donovan's case. Now this really smells fishy. And that's the last drop for miss North. The bruised red-headed P.I. storms Matt's apartment, and angrily urges him to listen to the recording of Donovan's confession, and take the case. After listening to it, Matt senses something wrong and decides to take Donovan's case.

But Matt will not only have to investigate what happened, but overcome Donovan's utter reluctance to be defended, avoid the thrusts of a certain Federal Bureau, and a certain Government Agency which are not in the least interested in anyone investigating the case.

Big Ben Donovan lets Matt Murdock know, in no uncertain terms, that he is not interested in having a lawyer

Is Big Ben Donovan guilty of Innocent? What does Dakota's estranged dad (who used to work for an Agency) know about the case? And what is Eric Slaughter, and old "acquaintance" of old Hornhead, doing around?

Matt sure's going to have his mind occupied for the next days.

So far, this is how our story starts. For this arch, Brubaker has been assisted by his old Team-mate from the memorable DC series "Gotham Central", so, with Michael Lark we have the old team back. Not unlike they did in that series, the authors have aimed at making a street-level story, with believable, down-to-earth characters, trown in the middle of an intriguing plot, where all the efforts of our hero and friends seem doomed to failure, being, as they are, a small group of people facing forces that not only outstrength them, but who, unlike them, don't have moral barriers to pull punches. Daredevil's enemy is mighty and ruthless... And yet he won't surrender.

I am of the opinion that all the stories Brubaker has written in Daredevil so far were intended to wrap up the Bendis run. Brubaker has been leading the stories to a point where he could wrap up all the loose ends left, and be able to start anew and write his own stories: this has included what someone referred to as "reset" button, but was actually something more sophisticate than a mere return to Status Quo: Matt's outing was never obliterated, just legally neutered, but the "Murdock is Daredevil" just hasn't been wiped out from people's minds, and Matt has to live with that, as well as the consequences of his being constantly targeted. Matt has been on the receiving end of the stick for too long, and Brubaker/Rucka illustrate well his frustration and blind rage when they make Matt do something as silly as punching the invulnerable Luke Cage. Daredevil is certainly at a low point, but the writers make this story the one in which the hero will react and climb back upwards: the fallen hero is never more heroic as when, though badly beaten, he rises again to keep on the good fight.

If you ever wondered why they call him "Daredevil", this pannel should give you an answer

As they dwelve further in the case, it is obvious that Donovan has been framed. In fact, one thinks that a case like Big Ben Donovan's is the last thing Matt needed, but our hero, in this back-to-the -wall situation reacts splendidly, and, against considerable odds, wins. While the denouement has been considered by some readers as a bit hasty (but then we wanted less de-compressed storytelling, eh?), it is not unlikely. The missing link in the equation, the missing father of the three kids supposedly killed by Donovan, was actually a weak link in a castle of cards built by shady deals between Government officials and a minor crimelord gone -sort of-legit: one shudders to think that Federal agents now condone Eric Slaughter's activities... Seemingly trading weapons is OK, as long as your trade is meant for foreign countries in which some government agencies have hidden agendas. The hideousness of it all is beyond grasp, and we only sense the tip of the iceberg. Luckily, Matt and his friends are not inclined to turn a blind eye to that, even if that means taking chances. Daredevil is never a greater hero as when he resolves to serve justice even if that means fighting with windmills. Luckily, our team will find out why Donovan stubbornly wants to be a scapegoat, in spite of his innocence. Donovan is certainly no little lamb, but we see a side of him which tells us that he is not beyond redemption.

Miss Becky Blake reveals to his partner Mr. Murdock, that there's a whole big world beyond his navel

I love seeing the supporting cast growing stronger, each one with his/her own concerns. Foggy may look like a heel, by opposing Becky's idealistic views about defending Donovan... But this is consistent with previous developments: It is not a complicated, desperate case that concerns him, but possibly his fear of it being yet another booby-trap engineered by another enemy of Matt. This is not the case, but Donovan is acting as a front to a real can of worms. It is worth remarking that our man Nelson, once he has expressed his dissent, sticks loyaly by Matt (and I must add that Foggy sticking on in spite of the FBI being involved is noteworthy). Becky pluckily sticks to the cause, too, even though she provides a good contrast with Nelson: against Foggy's empathy, and his patient and caring attitude to Matt's gloom, she's there to kick some ass, and give Murdock the proverbial cold shower when she gets fed up with Matt's self-pity. Becky may seem a bit harsh, but she's essentially right, and her scolding makes Matt react.

It is also good to see Ben Urich around, as well as inspector Kurtz becoming a regular. As for the return of Slaughter, a minor crimelord of the first Miller run... It's quite a wink to old fans to see him, and also Turk and Grotto being around, too.

"Take me out to the ball game,/Take me out with the crowds": Dakota scores a home run

Still, the character which really shines here is Dakota, we see her in action and we get to love her unsentimental, no-nonsense and determined ways. She's got guts, too, and doesn't wait for a gentleman to strike back in her defence: she can fend for herself quite efficiently. Like Becky, there's a moment when she is really pissed at Matt's depressive attitude and, as with Becky it is her reproaches to Matt make him react. Her uneasy relationship with her father plays a pivotal role here, for Samuel North will play a relevant role by the end of the story, revealing that he is not the thoroughly cold-hearted bastard her daughter believes. Though one understands that she may harbour resentments for her daddy naming her just to make a geographical pun.

You know that Mike Lark has stolen this fan's heart ever since he became the series' artist: he's not only an excellent draftsman and a topping narrator, he also gives here and there a wink to past Great DD artists: we get frequent homages to Gene Colan's spectacular Mantegna-esque forced perspectives, or Frank Miller's elegant pannel compositions. And, of course, along with inker-finisher Gaudiano, he manages to make us dream how would Daredevil look it it had ever been drawn by Alex Toth.

I've definitely liked to see Matt going back into action, and not merely to act defensively at the event of any supervillain willing to have a go against the Crimson Avenger. Here Matt swings his billy club to save an innocent man from the chair, and, hey... that makes him feel so good, we see him actually SMILING at the end. We look forward for further Murdock smiles.

Even though with the coming of Lady Bullseye, one suspects that won't be easy

La conjura de los cenutrios

2008-12-06T06:07:00.000-08:00

Hace un par de años, mientras realizaba un curso de formación para el que es mi actual empleo, tuve una revelación.

En el curso estábamos unos cuantos adultos que más o menos estábamos por la labor, más un un trío de menores que estaban allá, supongo que por sugerencia paterna, aunque su asistencia al curso era un mero acto de presencia. Las clases teóricas las dedicaban a hacer alineaciones ligueras. Las prácticas las dedicaban a estar en un rincón del taller explicándose chistes.

Entonces, un día tuvimos un par de clases dedicadas a como presentar un currículum, como ir a una entrevista, etc... Y la profesora de esta materia hizo una entrevista/ejemplo con uno de nuestros zanganitos. Sorpresa. Si ella fuera empresaria, de resultas de la entrevista el chaval no sólo conseguiría empleo, sino que obtendría un puesto de oficial de primera. Según la profesora, su seguridad, y su manera de mantener la mirada durante al entrevista garantizaban una buena impresión a sus potenciales empleadores

En resumen, y he aquí la revelación, un perfecto inutil sin inclinación alguna a darle con un palo al agua, y con una formación y conocimientos que dificilmente llegarían a nivel de peón peladito, tiene más posibilidades de encontrar trabajo que un buen trabajador, con años de experiencia y oficialía y competencia demostrable, pero más tímido en una entrevista. Parece mentira, pero por mucho que en las secciones de economía nos insistan que el futuro es de los que estan dispuestos a trabajar y a formarse, la verdad es que yo lo que veo es que cuanto más inutil es la gente, y más morro tienen, más futuro tienen por delante.

Vereis, yo trabajo en un ámbito laboral en el que no hay mujeres. Las que trabajamos somos la rarísima excepción más que la regla. Muchas mujeres que se forman para hacer este trabajo, y por muchas ganas y vocación que le pongan, ven cerrado el paso por eso, por que son mujeres. Y no es precisamente un ámbito laboral en el que sobre gente. Aunque la actual recesión obviamente puede cambiar ligeramente las cosas, en mi ámbito laboral se precisa de gente especializada y formada, al no haberla (del sexo másculino, es decir), cualquier chavalín sin formación o cualificación alguna, sin ganas de trabajar, y ciertamente, ningún deseo específico de trabajar en ese campo, no tienen más que poner el pie en un taller para que el encargado ponga a su disposición una oferta de trabajo indefinido. El resultado es que la producción y el ambiente de trabajo se degradan considerablemente con la incorporación de semejantes perlas.

(Y aquí venía en el post original un detallado y dantesco memo de situaciones que hay que aguantar cuando trabajas con este personal. Por los comentarios que he recibido he comprobado que esta situación es, por desgracia, demasiado frecuente)

Me gustaría pensar que las actuales circunstancias de la economía mundial tal vez hagan que ciertos trabajadorescon tendencia al zanganismo cambien de actitud y se conviertan en adultos responsables y aceptables compañeros de trabajo. Pero los más probable es que, como ya he mencionado al principio, estos comportamientos sean, precisamente los que buscan algunos empresarios (tal vez, de ahí la vista gorda): con una recua de vagos es más facil justificar operaciones de ingeniería financiera como un cierre y/o ajuste de plantilla, que con un equipo de trabajadores competentes y productivos.

Deséngañémonos, aún con crisis, el mundo pertenece a los cenutrios.

Mars in November

2008-11-21T14:46:00.000-08:00

"Scorn not the Gods: Despite their non-existence in material terms, they're no less potent, no less terrible.

The one place Gods inarguably exist is our minds where they are real beyond refute, in all their grandeur and monstrosity.

What's Mars but mankind's violent attributes personified? Or Aphrodite, save mankind's desires? the Homeristic sages recognized all Gods as aspects of "The One" yet missed the greater truth.

"The One" is us, each with a pantheon of Gods in our right brain, whence inspiration and all instinct springs.

Athena Gives us automobiles, Mars our Mahdi uprisings. Is that not plague and miracle enough to sate the God of Exodus?"

These paragraphs from Alan Moore and Eddie Campbell's stirring comic "From Hell", a fascinating dissection (no pun intended) of Victoriana, are surely what keeps me from being an Atheist, and makes me a (conceptual) Politheist instead.

In fact, if you don't believe in any other Gods, the existence of Mars is undeniable. This month, many countries in the world remember the time when, ninety years ago, Mars took a (temporary) lull.

On November 11th, 1918, the world breathed with relief: a war that had spreaded throughout the globe was over. Europe, in particular, was exhausted and impoverished, a whole generation of its men coming scarred from the experience, that is, those who eventually made it out: others would never see the end of it, their bodies scattered over devastated ground.

Five years before, proud empires ruled the continent, each one infused with arrogant superiority. Then one day, one guy shoot the heir to the Austro-Hungarian Empire. What could have been just a Balcan affair quickly spread into a full-blown continental conflict, for each side had been working alliances, and any member in any of the sides saw in the war a golden chance to work out their own agendas.

The crowds in uniform marching towards the front in August 1914 display smiles which look so disquieting today, like lambs smiling on their way to the slaughterhouse. Happy and cheering as if they were attending a soccer world cup: everyone thought that the whole thing would be over by Christmas. It wasn't.

It is easy to analyse with hindsight, but one wonders if the rulers of the contending countries would have gone ahead with the war in 1914, if they had seen the consequences five years later. Probably, and just to give a couple of examples, Kaiser Wilhelm or Tsar Nicholas, who had both lost their empires, would have given something to be able to rewind and avoid the whole thing.

This was a war ruled by artillery, an arm which had evolved to attain previously unseen levels of destruction. However, infantry had not evolved at such speed, and this meant that they were quite unprotected against the respective enemy shells, machine-gun fire or chemical weapons. Decades ago, there was an historiographical trend which analized the events considering that the brave soldiers on foot were lead by asinine generals. A more recent trend tends to consider the later as oversimplifying, arguing how high command would eventually change old (and more expensive in lives) tactics to make their armies more effective on the ground. While the thought of generals carelessly wasting their human resources may be an oversimplified idea, one cannot avoid thinking that, even if the generals cared about the soldiers under their command, soldiers' lives, back then, were rather expendable.

If you take, for instance, the more than 4.000 American soldiers dead so far in the Iraq war, and compare them with the casualties of a few selected battles in the Western Front, like the 250,000 casualties of the Battle of the Marne, the more than 1,000,000 casualties of the Battle of the Somme, the 714,000 casualties in the Battle of Verdun, the over 850,000 casualties of the Third Battle of Ypres, or the last three months of the war, in which the casualties were over 1,850,000... Well, you get a quick idea (While these number refer to the total amount of casualties, that is, not only the dead, but also the wounded, those taken prisoners, and the missing, bear in mind that, on average, the fatalities ranged rom one fifth to one third of the total number of casualties, and that the battles aforementioned took place in one of the many theatres of war).

By November 11th, 1918, the wreckage was such, that everyone thought that such slaughter sould never be repeated, and thus the conflict was emphatically dubbed "The War To End All Wars".

But much as it should, it didn't end any wars.

Either we humans are too dumb, or old Mars is full of resources.

¿Qué es un "olfateador de tendencias"?

2008-11-10T04:46:00.000-08:00

Alguien que se gana la vida esplendidamente gracias a lo borregos que son todos los demás.

Una historia de miedo

2008-11-01T12:13:00.001-07:00

English Abstract: A chilling story, and it happened to me: "I received an e-mail from beyond the grave"

Bueno, como el día lo pide, (ya que ayer se celebraba la Castanyada, o el "Gwendolín" ese de los guiris) os voy a explicar una historia de miedo, y que me sucedió realmente.

Básicamente, que un día recibí un e-mail de un conocido.

Hasta aquí todo normal ¿No?

Lo peculiar del hecho, es que unos meses antes había asistido a su entierro.

. . . . . . !

Bueno, bueno, no hace falta ponerse en contacto con Fríker Jiménez, todo tiene una explicación... y es que hay chusma por ahí que se dedica a enviar spam con direcciones que va pillando de la gente. Quien sabe, igual a mi difunto amigo le caducó la cuenta por motivos obvios y a algún canalla no se le ocurrió nada mejor que utilizarla para sus despreciables fines.

Y ahora me direís "¡Bah! ¡Entonces esto no es una historia de miedo!"

Si que lo es, sí, porque miedo me da lo cabrones que llegan a ser algunos individuos para poder meterte su mierda de Spam

Creative Commons

2008-10-30T09:48:00.000-07:00

Cuando creé mis dos blogs, lo hice "incrustando" una licencia de Creative Commons.

Creative Commons, como ya sabreis algunos, es una licencia de "copyright", digamos blanda, es decir, es obvio que cuando uno va colgando cosas en la red lo hace como el que vocea sus opiniones en la plaza mayor: con un ánimo de divulgar, expresarse, o, simplemente desbarrar en público.

Si lo hacemos público... ¿Para que entonces lo queremos proteger? En mi caso, para evitar la ciberbasura.

Por ciberbasura yo entiendo ocupar el ciber espacio de "trastos": yo he visto como alguien escribe algo en su blog o página web, y luego alguien crea un "espejo" de ese artículo. Pasa, por ejemplo, con la Wikipedia: tu haces una búsqueda en Gúguel de algo en concreto, y lo que te aparece es el artículo de Wikipedia, y... bueno, cientos de copias! Así entre nosotros, para aquel que busca es un engorro, porque esa cortina de artículos repetitivos a buen seguro "tapa" una web o blog con contenido original, y mucho más interesante.

Así que básicamente, para eso he recurrido al CC, para ayudar a mantener el ciberbosque limpio.

Amigos, amigas, ayuden a mantener el ciberbosque limpio!: basta de sitios genéricos para "colocar" Viagras, réplicas de relojes de marca o descargas de "flims" que duplican los comentarios/crítica de los clientes de Amazon!

Seguridad/Safety

2008-10-21T10:54:00.000-07:00

Bilingual post: scroll down for English text

Procédase del siguiente modo en vísperas de un viaje en avión:

- Seleccionar un par de calcetines, no importa si tienen tomates.

- Llevarlos durante varios días, con los mismos zapatos. A ser posible, con unos zapatos que ya hayamos llevado durante varios días (mejor que no sean sandalias). Guardar los calcetines. No lavarlos.

- El día que tengamos que viajar, ponernos esos calcetines, a ser posible con el mismo calzado que utilizáramos para llevarlo durante varios días.

- Cuando el segurata en el aeropuerto nos conmine a descalzarnos, por razones de seguridad, obedezca. Con una enorme sonrisa.

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =

In the days prior to a plane travel, proceed thusly:

- Select a pair of socks. It doesn't matter if they have holes.

- Wear them for days on end, with the same footwear. This footwear shoudn't be sandals or any other type of open shoes. Then store those socks apart without washing them.

- On the day of our trip, put on those socks, preferably with the same footwear we used with them on the previous days.

- When the security guy at the airport asks us to take our shoes for security reasons, obey. With a big smile.

"¡Váyase usted a la mierdaaaa!"

2008-10-15T07:10:00.001-07:00

Hoy me he acordado de aquella escena, tan repetida en televisión, en la que un furioso Fernando Fernán-Gomez le lanzaba esta frase a un supuesto admirador que se le acercó en público. A raiz de esa escena se le quedó al gran Fernando, de quien la gente debería recordar -y celebrar- su enorme talento como actor, director y escritor, una fama de cascarrabias más allá de la cual el vulgo no profundiza.

Yo creo que, de igual manera en que se repetía -una y otra vez- la escena del "¡A la mieeerdaaah!", sería justo que a los espectadores nos hubieran ofrecido también, el preámbulo... porque ¿quien nos dice que Fernando no estaba tan tranquilamente en compañía de unos amigos, y entonces el admirador de marras le interrumpió la agradable reunión y además se le puso pesado? (Similarmente, todos conocemos una reacción de Labordeta en el parlamento, pero ignoramos los rebuznos que causaron que el cantautor maño se saliera de sus casillas).

Lo de Fernán-Gomez me ha venido hoy a la cabeza al leer una noticia sobre Ringo Starr. El ex-Beatle ha puesto una fecha límite, a partir de la cual,dice, ya no responderá a las peticiones de autografos que le lleguen por correo. Que conste que lo ha dicho de buen rollete, pero, caray... es que se ve que, a estas alturas, llega un momento en el que uno tiene ganas de estar con la familia, tocar la batería, y grabar algún disco, y puñeta, hay que pasear al perro, poner la lavadora y todas esas cosas, y no pasarse el pastelero día dale que te dale con la estilográfica firmando autógrafos.

Y creo que el pobre Ringo tiene razón, porque yo me juego algo a que muchas de estas solicitudes no lo son tanto de genuinos fans como Marge Simpson, sino de espabilados que luego van a subastar ese autógrafo en ebay o similares. Recuerdo una cosa que explicaba Ian McKellen, sobre individuos que, a la salida del teatro, le pedian, de golpe, tres o cuatro autógrafos, supongo que con la excusa de "uno para mi y los otros para unos amigos", y que luego se encontraba con esos autogafos subastados por internet. Aunque el bueno de Ian se lo tomaba deportivamente, es comprensible que llega un momento, como ha llegado para Ringo, en el que, aun apreciando el cariño de los admiradores, hay que decir basta.

La verdad es que los fans pueden llegar a ser unos paparras... bueno, podemos: si el pobre Laughton viviera, seguro que acabaría diciéndome "for goodnes sake, miss Gloria, please don't be so f***ing plasta!!"

Efeméride

2008-10-01T06:42:00.000-07:00

...Y lo curioso es que me acordé ayer por la noche, así a botepronto. Como si un reloj-alarma interno me diera el toque.

Me puse un ratico el DVD para darme/darle el homenaje. Tal vez también lo debería haber acompañado de Gardel cantando "Volver"

¿Se sienten así los que llegan a las bodas de plata? Tal vez ;p

Ahora mismo recuerdo que entonces mis compañeras de clase en el cole me soliían decir que vaya mal gusto tenía yo (ellas preferían a Los Pecos, Leif Garret, Pedro Marín, Iván o Miguelito Bosé entre otros). Tal vez peque de subjetiva, pero creo que mi gusto al respecto era -y es- excelente, y prueba de ello es lo bien que aquella elección ha soportado el paso del tiempo.

¿Qué de qué estoy hablando? Clickety-click!

La modista cinéfila

2008-09-28T05:52:00.001-07:00

English abstract: Exquisite trade and cinephilia in display at the store of a Zaragozan seamstress who obviously loves movies

Derecha: la réplica de uno de los vestidos de Romy Scheneider en "Sissí Emperatriz", a la izquierda, el vestido de la jovencísima Vivien Leigh/Scarlett O'Hara

Durante un reciente viaje familiar en el que realizamos una breve escala en Zaragoza, me topé con una agradable muestra de cinefília.

Era en la tienda de una modista, sita en la calle Cortes de Aragón. En el escaparate, se podían admirar réplicas en miniatura de legendarios modelitos de la historia del cine.

En primer plano, el vestido con el que Bette Davis/Margo Channing sugería a la concurrencia abrocharse los cinturones

Mi hermana aventuró si no serían modelos customizados para Barbies, aunque el consenso general fue que las encantadores réplicas de míticos vestidos de la pantalla no se debían tanto al hecho de que fueran un producto en oferta, como a que la dueña de la tienda era sin duda una gran amante del cine.

En primer plano, uno de los vestidos de Ava Gardner/Pandora

Y es que lo cortés no quita lo valiente, ni la dedicación a un oficio el amor al arte (y eso va por mucho presunto "artista" analfabeto, que no es capaz de hacer la o con un canuto, ni de comerse los mocos sin la ayuda de un manual -ilustrado-).

Post Data: La calidad de las fotos no hace justicia a los modelitos, pero es que, a falta de una camara comme il faut, mi hermano hizo las fotos con lo que teníamos a mano, o sea, con el móvil.

Verdun, visions d'histoire

2008-09-20T16:34:00.000-07:00

English abstract: commenting the 1928 docudrama "Verdun, Visions d'histoire", which reconstructs the costly 1916 battle

El otro día proyectaban en la Filmo de Barcelona un filme que me llamó la atención. Se trataba de una vieja película muda sobre la Primera Guerra Mundial: ya que el tema siempre me ha parecido interesante, decidí ir a echarle un vistazo. Además, la proyección se acompañaba con música de piano en vivo, con la partitura que acompañó a la película en su estreno, un lujazo, vamos. Quienes penseis que la Primera Guerra Mundial, de cuyo final se conmemora este año el 90 aniversario, ya no tiene nada que ver con nosotros, os equivocais: toda nuestra actual cultura, política, tecnología, etc... para bien o para mal, tiene sus raices firmemente asentadas en esta debacle.

La película de incluye en ciclo dedicado a los tesoros de la Cinémathèque de Tolouse, en el que se exhiben películas de sus archivos, incluyendo películas cuidadosamente restauradas como es el caso de el film que hoy nos ocupa, dirigido por León Poirier . "Verdun, visions d'histoire" producción de 1928, estaba destinada a conmemorar el décimo aniversario del armisticio. La república francesa y la democrática republica de Weimar buscaban la reconciliación entre sus pueblos. El tono es pues, pacifista y no maniqueista: si bien la tozuda defensa de la fortaleza de Verdún por parte de los franceses se presenta como heroica, los soldados alemanes se nos presentan tan humanos como sus enemigos los franceses. El film se abre con un fantasmagórico desfile de soldados de todas las nacionalidades ante una tumba simbólica, y en ese momento se presenta la dedicatoria "A todos los mártires de la mas terrible de las pasiones humanas: la guerra".

Por desgracia, unos pocos años despues, quienes llegaron al poder en Alemania no estaban tanto por la reconciliación, y más por la revancha: la "más terrible pasión de los hombres" volvería a a sembrar el orbe de cadáveres.

Esta imagen de la película resultó tan verídica, que, como aquí se explica muchos libros de historia la incluyeron como auténtica

La película es una mezcla de documental y reconstrucción de los hechos, digamos que es un abuelo de los docudramas históricos que hoy podemos ver por la tele. Por un lado tenemos genuino metraje de la Gran Guerra, hábilmente insertado entre el metraje rodado ex profeso para el film, por otro lado, tenemos una serie de pequeñas historias en las que se nos muestran varios personajes destinados a representar simbólicamente a el soldado francés, el soldado alemán, la esposa, el viejo campesino, etc... Lo cual permite que la historia no sea el frio recuento de una hazaña bélica, sino un relato que nos ofrece, de primera mano, el sufrimiento que al ciudadano de a pie le causa la guerra. Todo esto va acompañado de gráficos animados que ilustran las fases de la batalla.

Cabe decir que la gran mayoría de los participantes eran auténticos veteranos de ambos bandos, y que la película se filmó en los mismos lugares en los que se habían desarrollado los combates. Todo ello le da un gran grado de verosimilitud a la película, ya que sus muchos actores repiten algo que han experimentado genuinamente. Por otra parte, el barro en sus uniformes no parece "pintado" para la ocasión, sino da la impresión de que realmente estos soldados acaban de emerger de un socavón de obús: nunca he visto película de guerra en la que los pies no estuvieran tan pesadamente (y auténticamente) embarrados como en ésta.

No vereis en esta película escenas con masas ingentes de soldados a la carga: Poirier saca el máximo provecho posible de pequeños grupos de soldados que llenan la pantalla, poniendo el énfasis en lo que hacen, más que no en cuantos lo hacen. Los hechos así, se nos presentan más cercanos que si se hubiera puesto el énfasis en la mera espectacularidad.

"La fuerza": Un "chasseur" agoniza en el bosque de Caures

La película se articula en tres partes. La primera "La Fuerza", se centra en los preparativos alemanes, que planean lanzar un ataque masivo para conquistar la fortaleza de Verdún, con la finalidad de que esta batalla sea el equivalente a la derrota de Sedan en la guerra Franco-Prusiana: una derrota que forzaría el enemigo a capitular. Por entonces, Verdún se consideraba un sector tranquilo y un tanto aburrido del frente. Aún así, y ante los rumores de un imminente ataque, los civiles del área son evacuados. Los alemanes entonces lanzan un devastador ataque de artillería, llegando a los aledaños de Verdún. Plazas como el Bosque de Caurés, y luego Fort Doaumont y Fort Vaux son tomadas pese a la desesperada defensa de los franceses, sobrepasados en fuerzas. Aun así, y gracias a los refuerzos y pertrechos transportados en la "via Sagrada", consiguen detener el avance alemán a las puertas de Verdún.

La segunda parte, "El infierno", es la crónica de la lucha sin cuartel durante largos meses, en los que ambos mandos sufren cuantiosas bajas en su afán de defender o conquistar pedazos de un terreno desfigurado por millones de obuses.

La tercera parte, "El destino", nos presenta el camino a la reconquista de la fortaleza: en julio, los británicos atacan el frente alemán en el Somme, lo cual pone la presión en las fuerzas alemanas, que ya no pueden mantener de manera ilimitada el ataque sobre Verdún, ya que necesitan efectivos para defenderse del ataque británico. La batalla, que terminará con la reconquista por parte de los franceses de las posiciones que perdieran durante los primeros meses.

La batalla de Verdún finalizó el 19 de diciembre de 1916. La estimación de las pérdidas francesas es de 161.000 muertos, 216.000 heridos y 101.000 desaparecidos, y la de las alemanas, 142.000 muertos y 187.000 heridos. (La batalla del Somme, por su parte, terminará el 21 de noviembre de 1916, con una estimación de 623.907 bajas aliadas -entre ellas 146.431 muertos y desaparecidos- y 465.000 bajas alemanas -entre ellas 164.055 muertos y desaparecidos-).

Como ya explican los comentaristas de los enlaces que he puesto al final de este post, la película opta por hacer una crónica de la batalla, y del sufrimiento de los combatientes, pero no analiza las causas del conflicto. La culpabilidad se reduce a un simbólico mariscal alemán (que, irónicamente tiene un busto de Napoleon en el despacho), que insiste en lanzar a sus hombres al ataque sin importarle las causas. El personaje se presenta bajo un prisma burlesco, utilizando el trasero de sus subordinados como quitabotas, desconectado de la realidad, insiste en que la toma de Verdún (y por tanto, el camino a París), es cosa de unos pocos días, mientras los meses pasan y sus hombres mueren.

Esto se ve ejemplificado cuando, al principio de la película, el joven soldado alemán sonrie ante la perspectiva de lo que su oficial le describe como el camino a la gloria. Otro oficial se muestra triste, pensando en el dolor que la futura batalla pueda causar: "Hombre de poca fe", parece replicarle el primer oficial, quien le trae a colación una cita de Nieztsche, según la cual la violencia de la batalla forja la historia en mayor medida que la paz. El joven soldado, meses después, saluda el paso del coche de su mariscal, que insiste en reforzar el ataque y a enviar más hombres a la trinchadora. Vemos como el coche se retira, dejando a la vista un bosque de cruces. Seguidamente, un primer plano del joven soldado revela su sombría expresión al contemplar las tumbas: ya sabe cual es el precio de la gloria.

En las desfiguradas trincheras, un soldado recibe la orden de localizar una posición: en el paisaje lunar destrozado por incontables obuses, un soldado francés se aventura a tratar infructuosamente de localizar el lugar donde antes hubiera una linea férrea, o donde están las posiciones enemigas. Atrapado con las piernas hundidas en el barro, el explorador es rescatado por unos soldados alemanes. Mientras cavila en como escapar de sus captores/rescatadores, rescatadores, estos son alcanzados por un obus, víctimas del azar veleidoso y cruel de la batalla.

La película tiene una excelente fotografía en blanco y negro, y en ella Poirier hace buen uso del potencial expresivo de las imágenes. Algunas de ellas son particularmente inspiradas. Un recurso bastante utilizado es la doble exposición, utilizada en varias escenas con suma efectividad, y generalmente para conseguir un efecto de fantasmagoría: en las primeras etapas de la batalla, vemos a los soldados alemanes marchando, transparentes sobre unos decorados que representan el paisaje destruido al que van a morir. En otra escena, un soldado francés en retirada cae rendido por el sueño, y mientras su agotado cuerpo duerme, su espíritu va a visitar a su familia en la retaguardia. En otra, un soldado frances tiene une alucinación en la que ve como unos fantasmales camilleros se llevan el alma del soldado alemán que ha muerto a pocos metros de él (escena que me recordó la fantasmal nube de aviadores en Porco Rosso-), y el escalofriante momento en el que los espíritus de los muertos vuelven a tomar Fort Vaux.

Poirier tambien inserta imágenes metafóricas, como ese perro que ataca al gato en su jaula de mimbre mientras se prepara la ofensiva, o ese reloj de sol entre los escombros, al que una mano sobrenatural endereza su retorcida aguja, para marcar que la hora ha llegado para el invasor (y como contraposición al reloj de bolsillo que al principio de la película, marcaba la hora H del ataque). El joven soldado francés, desmobilizado al final de la guerra, siembra los campos sobre los que antes morían los hombres.

Hay momentos en la película que resultan sorprendentemente modernos, como por ejemplo, la manera en que la euforia del éxito de los primeros tiempos se transmite a berlín, con ondas, palos de telégrafo en movimiento y la expresiva tipografía sobreimpresa "Doaumont ist gefallen!". Otro momento de la película, la esposa de uno de los Chasseurs que muere en el bosque de Caurés, sabe que su marido ha muerto, en la pantalla se ve un rápido montaje de breves imágenes del hombre, tal como ella lo recuerda: como campesino, como soldado, breves flashes de memorias que no se repetirán.

Y ya que he mencionado a la viuda del soldado, quisiera terminar con la pequeña subtrama protagonizada por su hija. Veréis, para contrastar con el horror vivido en el campo de batalla, vemos a los soldados supervivientes disfrutando de un reconstituyente descanso detras de las líneas: aqui surge el romance entre el joven soldado que vemos sembrando al final de la película y la joven. Entre el público, estas tiernas escenas de romance causaron algunas risitas ¿por qué? Pues porque la joven, sin ser, ni mucho menos, fea, era obviamente una campesina: vestida para labrar, con las trenzas "arrecogías" y regordeta... Por lo visto, para estos espectadores contemporaneos, la moza tendría que haber sido cachuda y glamorosa al estilo de Angelina Jolie... Ya veis, a mí me pareció un detalle de autenticidad, pero la gente ya está demasiado acostumbrada a que en las películas, todos los personajes tienen que parecer modelos de pasarela, aunque ello tenga que ver poco con la realidad... m'enfin!

Ediciones en DVD
Esta película ha sido editada recientemente en dvd. Esta edición va acompañada de un documental sobre el proceso de restauración de la película, así como dos documentales sobre la batalla de Verdún.

Aquí teneis su ficha en la web de su distribuidora, Carlotta Films, así como los links respectivos de fnac.fr y Amazon.fr

Más links:
:: Una muy completa reseña de esta película en dvdclassik.com
:: Otro artículo en Cinemapolis
:: Otro artículo en Ecrans, de "Liberation"
:: Otro artículo en Objectif Cinema
:: Una crítica contemporánea en el New York Times

"Vida en sombras"

2008-09-18T14:17:00.001-07:00

English abstract: celebrating the resurfacing of "Vida en Sombras" in the recent Mostra de Venecia. A truly unique film which deserves to be rediscovered

La vi hace muchos años en la tele. Un film singular. Su protagonista nacía en una barraca de feria en la que se proyectaban las primeras películas, y recuerdo la imagen del cuerpo de un recien nacido recortado sobre las primitivas imágenes proyectadas en la pantalla. Habiendo nacido con el cine, el protagonista crecerá como apasionado del séptimo arte, pegado a su cámara como si fuera la prolongación natural de su ojo. El balcón de su casa da a la brillante fachada del histórico Cine Coliseum. Llega la guerra incivil, y nuestro hombre ejerce de notario visual de la barbarie, la cual tambien le causa a él una pérdida irreparable. Sumido en la depresión, un día abre la puerta del balcón: en el Coliseum (renacido de entre las ruinas), escrito con brillantes bombillas, el nombre de "Rebeca" . En su visita a Manderley, nuestro protagonista recupera su amor por el cine gracias al brio narrativo Hitchcock, y con ello, su deseo de vivir y filmar de nuevo: el ser querido y perdido, desde dentro del marco de la foto, le vuelve a sonreir.

Esta película se titula "Vida en sombras" (1948), y la recordé el otro día al leer este estupendo artículo de Esteve Riambau sobre su presentación en la reciente Mostra de Venecia. Es la única película española que se ha presentado en esta ocasión, y francamente, no podíamos contar con más digna representación. El autor de esta película única, Llorenç Llobet-Gràcia, ejerció audazmente una libertad visual como sólo un amateur, o sea un auténtico amante del séptimo arte (en contra de un adocenado profesional) podía tener, Imágenes poderosas y metafóricas, en la que el cine se presenta, no como un simple medio para comunicar o entretener, sino como algo ligado a la vida misma. La película supuso un gran esfuerzo para su autor, quien no la pudo ver estrenada hasta 1953 por veto de la censura, y cuyo escaso éxito en taquilla le supuso dificultades económicas, lo que tuvo entre otras consecuencias que Llobet-Gràcia no volviera a dirigir otro largometraje.

El sólido reparto de este film estaba encabezado por Fernando Fernán-Gomez, siempre dispuesto a arriesgarse a trabajar en películas con enjundia, acompañado aquí por la mítica Maria Dolores Pradera, por aquel entonces estaba casada con él.

Estaría bien que esta recuperación en Venecia se viera acompañada de un reestreno con todos los honores, o, porque no, una digna edición en DVD, a ser posible acompañada por el documental que sobre esta película realizó Ferrán Alberich, restaurador de la película.

Más links
:: Otro artículo sobre la exhibición de "Vida en sombras" en la Mostra, aparecido en en Informacion.es de Alicante
:: Ficha del film en Som Cinema
:: programa del film en el website oficial de la Mostra de Venecia (y aquí el programa del documental "Bajo el signo de las sombras"

Bocadillo

2008-09-06T14:28:00.001-07:00

Entra un cliente a un bar, y le dice al camarero: "Póngame un bocadillo de mierda"
Camarero: "¿Con cebolla o sin cebolla?"
Cliente: "Sin cebolla, que luego me huele la boca"

(Es que hoy he cenado con mis hermanos y este viejo chiste lo hemos recordado a la hora de los postres)

El penalti del año, o por una caperuza perdí mi honor

2008-09-05T07:20:00.000-07:00

A mi siempre me ha chocado la de chiquetas jóvenes (que según las estadísticas, cada vez son más) que se quedan embarazadas sin desearlo.

Podría entenderlo en mis tiempos, en los que apenas se nos explicaba eso de la cigüeña, pero hoy en dia el que no se informa es porque no quiere. Al menos por mis lares los ayuntamientos suelen poner centros de información para jóvenes, y en estos suele haber un departamento especializado para dar toda la información necesaria (de manera confidencial) y gratuita para evitar situaciones embarazosas o pillar enormes garrapatas chupasangre púbicas, o las no menos temibles tenias veréneas... A pesar de ellos, nuestra alegre juventú parece seguir tirando de las fuentes de información clásica, porque parece que lo que un amigo o amiga tuyo ha oido en Radio Macuto tiene más credibilidad que lo que pueda decirte la ginecóloga/o, el medico/a de cabecera o el sexólogo/a titulado/a.

De manera que la práctica más extendida parece seguir siendo la clásica marcha atrás con frenillo. Hay que ver, el sexo suele pillar a nuestros mozalbetes tan de sorpresa que siempre les coge sin tener cierto adminículo de caucho a mano... y por lo visto, la ocasión que pintan calva siempre se presenta a millones de millas naúticas de la gasolinera, farmacia o tienda de conveniencia más cercana en la que hacerse con la capucha protectora. Añado que las mozalbetas podrían demostrar ser más inteligentes y anticiparse a sus poco espabilados partenaires... Personalmente, nunca me embarqué en una situación prometedora sin tener un "por si acaso" a mano, y bien que hice porque los chicos soleis ser muy, pero que muy olvidadizos, y terriblemente poco previsores en lo que a temas del corazón -y la entrepierna- se refiere.

Para que digan que no existe la justicia poética, que a veces también es la kármica, un acontecimiento de nivel mundial tal vez sirva para que en el futuro, nuestra alegre juventú no se meta en camisas de once varas sin tomar precauciones previas.

Yo me imagino que la cosa debió empezar así:
Él: "smuac, smuac"
Ella: "smuac, smuac"
Ella: "Oh bella mía, el corazón me late de pasión,
dejémonos de preliminares y pasemos a la acción"
Ella: "Oh mi mi amado, yo también de pasión ardo,
pero si no lo dejamos aquí, nos podría pasar algo.
¿Te trajistes el condón?"
Él:: "¿Acaso ya no me amas?
¿No me deseas ver, en la cama y sin pijama?
No hace falta el capuchón,
no, si me amas, no"
Ella: "¿Has pensado en los efectos que eso
pueda tener en mi menstruación"
Él: "¡Qué razonamiento perverso!
La posibilidad es escasa, según la estadística.
¿Porqué no me das tu amor, tú que estás tan rica?"
Ella: "Ay, a tal razonamiento no me puedo resistir,
hazme tuya pa los restos, Oh, mi bello paladín"

Y debió seguir así (en prosa, porque se desvaneció la poesía):
Ella: "Cari, tengo que decirte algo"
Él: "Uy!"
Ella: "Resulta que soy parte de ese escaso porcentaje estadístico que se queda en estado por cardar sin protección preservativa"
Él: " ¿Y quien es el afortunado?"
Ella: "Pues, quien va a ser, ¡tu!"
Él: "Eso se los irás a todos! ¡Vaya, me dejé algo en el fuego! ... Adieu!"
Ella: "¡No tan rapido! Ya sabes que mi familia es muy, pero que muy conservadora"
Él: "¡Quien lo diría!"
Ella: "Cari, mi madre está en contra del aborto"
Él: "Bueno, todas las opiniones son respetables, pero no tengo porque compartirlas"
Ella: "Mi madre también es una miembro entusiasta de la Asociación Nacional del Rifle, y tiene una puntería envidiable"
Él: "(Gulp)"
Ella: "Cari, también es la gobernadora de Alaska"
Él: "(doble Gulp)"
Ella: "Y se presenta como candidata la vicepresidencia por el partido republicano junto a John McCain... Cari! ¿Te das cuenta de que vamos a salir en la tele? ¡¡UAU!!"
Él: "¡Quisiera multiplicarme por cero!"

Bueno, tal vez no sucediera así exactamente, pero es lo que me imagino al ver la cara de circunstancias de Levi Johnson en el estrado compartido con su novia Bristol y su futura suegra, Sarah Palin.

Así que, jovencitos/as, aprended la lección en cabeza ajena... Si teneis un calentón, siempre hay farmacias de guardia para comprar el condón.

¿Vidas paralelas?

2008-08-27T03:21:00.000-07:00

Dos noticias en la prensa de hoy.

La primera hace referencia a un asesinato reciente.

J.L.P. Ciudadano de Esparraguera, recriminó a tres chavalines una actitud incívica. Los tres cenutrillos, por cierto, menores de edad, respondieron a la crítica dándole al pobre hombre una paliza de muerte, literalmente.

J.L.P. fué ingresado en el hospital a consecuencia de la paliza.

Sus agresores detenidos y puestos en la calle en libertad vigilada.

A consecuencia de la paliza, J.L.P. ha fallecido.

Sus agresores, poco antes de su detención, se pavoneaban ante sus colegas de haber apalizado a un adulto.

Si son detenidos de nuevo, no me extrañaría que sus criadores (me resisto a usar el término "padres") salieran en defensa de sus "pobres ninios".

En la prensa el nombre de la víctima aparece completo. El de los asesinos, ni aparece.

La segunda noticia hace referencia a un asesinato de hace cuatro años.

El asesino había estado en la carcel, pero debido a su "buen comportamiento" (porque esta gente ya sabe ante quien debe comportarse y ante quien no) disfrutaba de un permiso penitenciario.

Aprovechó su libertad para torturar brutalmente y asesinar a dos mujeres en L'Hospitalet de Llobregat.

Pero cometió un pequeño error: las dos mujeres eran policías. El crimen no iba a quedar impune, aunque fuera por una simple cuestión de corporativismo.

El asesino fue juzgado, encontrado culpable y condenado a prisión.

Hoy, el criminal ha vuelto a ser noticia: otros presos de la prisión en la que está ingresado, menos benevolentes que la justicia ordinaria, le han pegado una paliza. El código de honor de los presos no tiene en alta estima a los violadores, y el violador, cuyo rostro había aparecido en prensa y televisión, no pasaba desapercibido.

No quiero decir con todo esto que aquellos padres que no educan a sus hijos como ciudadanos responsables los están condenando a ser apalizados por sus propios compañeros de trullo, pero dejar que tus hijos se conviertan en cenutrios incívicos no es, en ultima instancia, bueno para ellos.

Y en primera instancia, no es nada bueno para todos los demás.

Hostellerie

2008-08-21T02:00:00.000-07:00

English Abstract: Hostellerie, or how "good taste" and trite commonplaces drive Jean Renoir mad

Jean Renoir al habla:

"Un falso dios que sigue siendo todopoderoso es el que las gentes llaman el 'buen gusto' y que no es mas que el gusto de lo mediocre. En nombre del buen gusto la sociedad asesina cualquier tentativa que salga de lo corriente. Mis amigos y yo nos proclamábamos resueltamente a favor del mal gusto. Otras expresiones nos indignaban, por ejemplo 'es exagerado', que traduce el malestar del público al verse confrontado con una obra que le rebasa."

"En oposición con el temor a la exageración está la plácida admiración por lo falsamente natural. Con Lestringuez (1), habíamos creado una expresión que resumía bastante bien todas sus manifestaciones. Era la palabra 'hostellerie' (pronunciar hossetellerie). En el teatro, el actor que se cree obligado a hablar una lengua regional para parecer más 'natural' el papel de un campesino es hostellerie. El bodeguero que, vestido con una blusa azul y con una falsa llave de la bodega colgada del cuello, nos sirve el vino en un cántaro imitación antigua es hostellerie. El castillo moderno con matacán edificado por un comerciante retirado es hostellerie: generalmente en la torre de guardia están los lavabos. La antigua caballeriza transformada en 'casa de campo' con vigas aparentes añadidas es hostellerie. El patrón de yate que se cree obligado a ponerse una gorra de almirante para ir a tomar el aperitivo al bar de la esquina es hostellerie, sobre todo si no tiene ningún yate."

"Pero el falso dios parapetado en su fortaleza, el enemigo número uno, es el cliché. Entiendo por cliché una imagen, una opinión o un pensamiento que ha sustituido solapadamenta a la realidad. hay clichés que duran desde hace cientos de años. He aquí alguno de ellos: el anciano bondadoso, el amor vencedor de todos los obstáculos, el siervo fiel, la valentía militar, el sentido del humor de los ingleses, los meridionales vestidos de colores vivos. Ahora bien, la vida nos enseña que hay ancianos malvados, que el amor es a menudo vencido, que los siervos no son siempre fieles, que hay militares rematadamente cobardes, que hay ingleses desprovistos de todo sentido del humor, que la mayor pare de los meridionales visten de negro, que no hay fin que justifique el asesinato. Añadiré que las jóvenes actrices de cine rubias y perfumadas tienen muy poco que ver con las chicas de la calle. Para obedecer al cliché les colocan pelucas rubias y ensortijadas. Me gustaría creer que esta utilización del cliché no engaña a nadie. pero no, alimentado de mentiras, el público tiene interés por sus hábitos y se complace en la falsedad de un mundo que le han fabricado."

Jean Renoir, de su autobiografía "Mi vida, mis films"

(1) Pierre Lestringuez, amigo y colaborador de Renoir

El diploma

2008-08-20T02:38:00.000-07:00

En mi anterior post trataba de dos grandes actores que interpretaron con frecuencia (y excelente pericia) papeles de sinverguenzas en el cine. Pero lo que hace su sirvengonzonería atractiva era el hecho de que esta ya era conocida/sospechada por el resto de personajes, en lo que constituía un juego entre gatos y ratones de los que se disfruta en los mundos de ficción.

Pero ojo con los sinverguenzas del mundo real: son como lobos vestidos con lana de ovejas, y que desgraciadamente, en un pais en el que se valora más la picaresca y al avispado que es capaz de vivir sin darle con un palo al agua, es doblemente gravoso... Desengañémonos: ser responsable, diligente y competente, en España, equivale a ser el menos espabilado de los nativos de la lejana Mongolia: de ahí que los catalanes solamos ser sujeto frecuente de chistes, en que nuestro natural hacendoso resulta motivo de hilarante cuchufleta: mira que somos burros, trabajando de sol a sol y de luna a luna.

En fin, os voy a explicar una historia escalofriante sobre lo peligrosísimos que son los sinverguenzas en la vida real.

Hace unos añitos, en la imprenta en la que trabajaba, el jefe me llamó a su despacho para asesorar técnicamente a un cliente. El cliente, un viejo conocido suyo, quería hacer una copia de un diploma de ingeniería. Por lo visto, no le valía una fotocopia, incluso a color, ya que quería una copia E-X-A-C-T-A del diploma, ya que, decía el, era para tener una copia en el despacho, mientras se guardaba el original a buen recaudo. Le pregunté que en ese caso tal vez era mejor ir a un notario a realizar una copia compulsada, o ponerse en contacto con el Ministerio de Educación para pedir a una copia.

"No, no me entiendes" dijo el cliente, "Quiero este tipo diploma, pero con otro nombre". Mi jefe y yo nos cruzamos una significativa mirada. Vaya si le habíamos entendido. Como intentándolo arreglar, el cliente añadió "es que el original con el otro nombre no lo tengo a mano". Sí, claro.

Muy claramente, el tipo nos tomaba por tontos y nos pedía ser cómplices de una falsificación. Mi jefe, que por la vieja amistad de la era "hippy" con este cliente, no se veía capaz de plantear abiertamente un "ni hablar del peluquín", claramente me había convocado para ejercer de poli malo.

Así que, desde un punto de vista símplemente técnico, le desarbolé los planes al aspirante a falsificador: una copia E-X-A-C-T-A era imposible de obtener mediante la habitual impresión a cuatricromía, ya que los colores del original eran tintas planas y una copia con aspiraciones precisaría de una costosa impresión de varias pasadas, por no hablar del papel, de un tipo especial y con aguas (entre otras medidas básicas de seguridad), que había tintas metalizadas creadas específicamente por la Casa de la Moneda para esos diplomas (y por tanto, difíciles de reproducir con exactitud). Por no hablar de las delicadas filigranas impresas en tinta plana, y muy tenue, que iban a suponer muchas horas de trabajo para conseguir unos clichés mínimamente satisfactorios... Vamos, que le iba a costar un riñón, y que aún así, no sería una reproducción exacta.

Al parecer mis explicaciones fueron suficientes para disuadir al aspirante a ingeniero fraudulento, y mi jefe pudo escaquearse de hacer algo ilegal sin quedar mal con su viejo conocido. El tipo marchó sin conseguir su propósito dejándonos a mi jefe y a mí con la cívica satisfacción de haber evitado el fraude a una tercera persona.

Pero tal vez su amigo encontró un individuo que, con menos escrúpulos, sí le hiciera una copia, no exacta, pero si lo suficientemente similar como para dar el pego en un despacho... Tiemblo tan sólo de pensar el mal que puede hacer un ingeniero" ful" suelto en estos pasados años de "boom" inmobiliario... ¿Cuantas obras no se habrán realizado al albur de la burbuja del tocho sin las menores garantías? ¿Cuanta gente no se habrá embarcado en una hipoteca de décadas por una casa cuyo techo se puede desplomar sobre sus cabezas?

El Duo Calaveras

2008-08-08T14:18:00.002-07:00

English Abstract: Sanders & Mason (or Mason & Sanders), or the building company that never was

Dialogando con otro bloguero de cine clásico, estuvimos hablando de lo mucho que nos gustaban James Mason y George Sanders, dos actores que muchos recordareis por sus disfrutables interpretaciones, y en especial, por esa textura, ese estilo, esa gravitas del viejo mundo que ellos otorgaban a sus magníficos villanos: sedosos, caballerosos, cínicos y desencantados, que podían ser tan odiosos como encantadores (los que no los recordeis, o peor aún, no los conozcais, deberíais poner remedio a eso visionando unos cuantos DVDs de estos grandes comediantes).

James Mason y George Sanders en "Operación Robinson" (A Touch Of Larceny, 1959), su única película juntos

Mientras hablábamos de ellos le referí una impagable anécdota que James Mason explica en su interesante autobiografía "Before I Forget". Al parecer, al poco de llegar a Hollywood, Mason recibió una llamada de Sanders (con quien no se había visto nunca). Sanders le quería hacer una propuesta de negocios que curiosamente, no tenía relación con el trabajo de ambos en el cine: Sanders se había enterado de que Mason, antes de dedicarse a la farándula, había estudiado arquitectura en Cambridge, y ello le había dado una idea estupenda.

El maquiavélico plan de Sanders consistía en crear con Mason una compañía constructora: Sanders sería el constructor y Mason el arquitecto, y ambos irresistibles caballeros explotarían sus contactos, su fama y su percha diseñando residencias para ricas damas viudas (se supone que sensibles a sus encantos). A Mason le divirtió tremendamente la propuesta e incluso llegó a diseñar un prototipo de residencia "Sanders-Mason" (contrariamente a los deseos de Sanders, cuya propuesta era contratar a un "negro" para hacer los planos).

¿Cómo acabo la propuesta? Bueno, tristemente, se quedó en el aire. Los diferentes compromisos en cine de ambos les impidieron ponerse manos a la obra. Quizás también, por una cierta inercia característica de Sanders, uno de cuyos sueños, explicaba Mason, era llegar a ser un magnate, pero esperando, de alguna manera, que la "magnatidad" cayera sobre él de manera accidental. Genio y figura.

Que quereis, me pone un poco triste que la cosa no saliera adelante: el mundo sería un pelín mejor si los constructores fueran más como nuestro duo calaveras, y menos como Paco El Pocero.

Posiblemente, el origen superpoderoso más lisérgico de la historia del cómic

2008-08-06T11:13:00.000-07:00

English Abstract: Possibly the most lisergic superpowers origin I've ever come across

Frapada estoy.

Resulta que estaba yo poniéndome al día en lo que respecta a cómics de Ed Brubaker (vicio adquirido y compartido con muchos colegas de la blogosfera), y como me ha gustado mucho "Criminal" me hice con una recopilación del "Sleeper" de Bru y Sean Phillips ("Una línea borrosa", editada por Norma)

Ahora mismo no voy a hacer una crítica de su lectura (realmente entretenida), sólo quería comentar que en sus páginas me he topado con una historia sobre el origen de unos superpoderes más increiblemente lisérgica que nunca haya visto...

Pues sí, en resumen, viene a ser eso, viene a ser eso...

Decían los chicos de ADLO que estamos echando de menos a Jotacé... pues va a ser eso, pues va a ser eso...

El cuarto mundo (pero no el de Kirby)

2008-08-05T09:19:00.000-07:00

Vivir yendo del trabajo a casa y de casa al trabajo tiene sus ventajas.

Una de ellas es aislarse del mundo en el que una vive. Desgraciadamente, en los breves momentos de asueto, la realidad cae sobre mí sobre una losa.

Hoy mismo, me disponía a enviarle un paquete/kit de supervivencia Laughtoniano a un amigo belga (fiel miembro de la hermandad Carolina). He salido del curro, he comido algo, me he tomado un cafetito (que estoy de pie desde las 5 de la mañana, y hay que trabajar para mantener el pais en pie), y voy a la oficina de correos (y de paso a recoger un par de paquetes).

Llego a la oficina y está cerrada. Por lo visto, se asume que en agosto nadie trabaja, y quien trabaje ha de joderse vivo porque a nadie se le ocurre pensar que en agosto haya ciudadanos y contribuyentes que precisen de servicios básicos. No le podré enviar el paquete a mi amigo belga hasta el sábado (y aún suerte), porque Correos piensa que en agosto todo el mundo se va... y quien trabaja, lo hace de tarde o de noche, porque la oficina sólo abre por las mañanas.

Y yo que me pensaba que Correos estaba para dar un servicio público... Claro, que supuestamente, también para eso debería estar la RENFE, y a RENFE aún no se le ha ocurrido que a muchos trabajadores no les entusiasma, precisamente, pasar cada día hasta cuatro putas horas en un tren de cercanías para ir a trabajar dos pueblitos más allà (¿Cuantas comisiones cobran los ejecutivos de RENFE de la industria automovilística a la que tanto favorecen?

Y es que nos tienen engañados. Porque una selección, o un deportista de la casa, gana un trofeo o una competición, parece que seamos la leche y la repanocha, y ya no hablemos de nuestro liderazgo mundial en programas de telebasura, consumo de cocaina o precios de la vivienda, ahí si que somos "campeones, campeones"...

...Y no somos ni tercer mundo: somos el cuarto mundo (Y tristemente, no el de Kirby).

Oh, que cansada estic de la meva covarda, vella, tan salvatge terra, i com m'agradaria d'allunyar-me'n nord enllà, on diuen que la gent és neta i noble, culta, rica, lliure, desvetllada, feliç i sap fer servir les papereres!

Paraguaidista

2008-08-03T05:32:00.000-07:00

English Abstract: English Abstract: a lovely umbrella-chutist musume... Just one of the many highlights at the Ukiyo-e exhibition in Barcelona

Una corajuda belleza japonesa salta al vacio desde la balconada del templo Kiyomizu. Según el texto que acompaña la imagen, tan temerario acto de paraguaidismo era para comprobar si los dioses son favorables a sus amores, en cuyo caso la muchacha llegaría al suelo sin un rasguño.

No se si la ilustración es alegórica, porque mi hermano, que tuvo la ocasión de visitar el templo, dice que la altura desde la balconada al suelo es considerable y cree que, de estar basada en un hecho real, la chica hubiera acabado hecha un cisco si los dioses tenían el día tonto.

En todo caso, sea real o una excusa alegórica pare realizar un bello dibujo cabe admirar su belleza y delicadeza, fruto de una total comunión entre artista, grabador y editor, todos ellos llevando a cabo su papel con la más alta competencia.

Esta obra se puede contemplar en la muy recomendable exposición "Ukiyo-e, imatges d'un món efímer" en la Pedrera de barcelona. La entrada es gratuita

Increible pero cierto

2008-07-28T12:28:00.000-07:00

English abstract: Can a five-year-old child watch an Ingmar Bergman film? Gloria made the experiment!

El otro día se vió cumplido un pequeño deseo. Las rebajas veraniegas por fín pusieron un poco más al alcance de mi bolsillo un video de la colección FNAC al que le tenía ganas desde hace un tiempo: la versión de Ingmar Bergman de "la Flauta Mágica" de Mozart .

Resulta que esa misma tarde/noche, mi hermana me invitó a cenar y me dije "¡Tate! ¡voy a hacer un experimento!". Así que me propuse que mi sobrina viera, ni que fuera un ratito, algo que no fuera un puñetero dibujo de Disney. Lo cierto es que hemos intentado alternativas con cierto éxito, por ejemplo, algo de Hayao Miyazaki, e incluso hemos comprobado una respuesta positiva a fragmentos de Blake Edwards (mi sobrina no acaba de entender que hace Robert Preston vestido de sevillana, aunque le hace mucha gracia).

Digamos que tenía la ventaja de que la niña ya estaba un poco familiarizada con la música, pero no sabía como reaccionaría a la película. De entrada, le extrañaba que los actores hablaran en un idioma que ella no entendía (sueco, en vez de catalán o castellano), así que le iba haciendo resúmenes de la acción y las canciones... lo cual tuvo su momento complicadillo en según que escenas ¿porqué la Reina de la Noche le da a su hija Tamina un puñal para que mate a alguien? ¿Que hace Papageno poniendose una soga al cuello? ¿Porque Tamino se niega a hablar con Pamina? "Fjem, pueees...".

Con todo, entre su madre y yo la tuvimos que convencer de que se fuera a acostar, porque quería ver toda la película, y ya no eran horas de estar viendo la tele. Repito: LA TUVIMOS QUE CONVENCER.

Así que si la pregunta es ¿Puede una criatura de cinco años ver una película de Bergman y encima disfrutarla? la respuesta es... pues va a ser que sí.

Hum... La próxima vez probaré con "Sonata de Otoño"... bueno, tal vez no, jua, jua...

Una de "Kopirrai"

2008-07-24T10:00:00.000-07:00

Así que mi "extendido " horario de verano me lo permita (de 45 a 68 horas semanales en el tajo: ¿quien teme a las 65 horas feroces?), tengo plan de ponerme al día con hondonadas de temas pendientes en aqueste blog (por no hablar de los temas pendientes en el otro : ufff!)

Mi ausencia-retiro semiconventual durante estos meses se debe a un asunto bloqueado y subsiguientemente desbloqueado. Digamos que tengo un proyecto en curso (varios artículos/entregas sobre un tema de mi interés publicados en una revista del extranjero de fuera) que me ocupará una parte de mi tiempo libre durante los próximos seis años. Hace poco finalicé la parte número 2, con cierto retraso: el problema era que entre el curro (no hablo de ningún Francisco), tres cursos de formación continua, los dos blogs, mis labores caseras y algún que otro pequeño vicio, pues entre tanta cosa no daba abasto, así que me concentré en lo básico, osease el trabajo y el artículo de este año, dejando de lado todo lo demás (como Maria Dolores Pradera con todo lo que no fuera el Rosario de su madre). hace poco ya se ha dado el visto bueno a la última versión del artículo de este año revisado, editado y heroicamente pulido por el editor, que ha conseguido encajar el las páginas disponibles el texto, fotos y bibliografía (y hacer que mi inglés escrito parezca aceptable, ja, ja). Así entre nosotros, la cosa es más modesta de lo que suena (es una revista escolar de circulación limitada), pero, que puñetas, la ilusión que me hace.

El hecho es que mi trabajo en este artículo me ha puesto en contacto con los insondables misterios del "Kopirrai".

El "Kopirrai" es una cosa que considero perfectamente legítima, pero... ¡Ay! ¡Cuantos crímenes se cometen en su nombre!

Así a bote pronto me viene el típico caso de cuando me doy el gustirrinín de comprame un DVD de una película que me gusta (Me estoy refiriendo a una copia 100% legítima comprada con todas las de la ley en un establecimiento público que paga fielmente sus impuestos). Y yo me pregunto... porque rediantres tengo que tragarme el p*t*, digo, el pastelero anuncio-videoclip de "la piratería es un delito"? Repito, ¡¡ME HE COMPRADO UNA COPIA LEGAL!! ¡Que pasen el anuncio en los chiringos topmanteros, repuñefla! En fin, que sólo me pueda librar del latazo dedicándome a ausentarme (por ejemplo, plegando calcetines) hasta que el plasta-anuncio ha terminado (ya que no hay manera de "pasarlo" adelante). La cosa tiene su miga.

But I digress... , que dice Peter David

Volviendo a mis experiencias, digamos que para ilustrar el artículo tenía a mano una selección de fantabulosas fotos sobre mi bienamado tema de interés, de mi colección de afoticos originales, lobby-cards, posters y programas de mano de flims y pinículas (coleccionadas con sumo cariño a lo largo de tres décadas). He de decir que la revista es una publicación sin ánimo de lucro, y los artículos los hago por amor (pero que mucho amor ) al arte (todo sea por la causa, mes amis). Pero el hecho de que yo tenga una imagen de una película no quiere decir que la pueda utilizar en una publicación, así por mi bella jeta. De manera que (del mismo modo que hago con los textos citados) he dedicado una considerable canridad de tiempo y esfuerzo para a) localizar los poseedores presentes del "Kopirrai" y b) ponerme en contacto con ellos para pedir permiso para utilizar las fotos (repito, en publicación académica sin ánimo de lucro, etc...).

Bueno, en la mayoría de los casos, las corporaciones que poseían los derechos no tenían ni pajolera idea de que esas vetustas afoticos les pertenecieran en modo alguno, así que en estos casos se han limitado a dar su permiso siempre que les mencionara a pie de foto su "Kopirrai". No problemo, aquí yo puedo publicar sus fermosas imágenes y ellos obtienen un poquín de propaganda. Quid Pro Quo y tdo eso que dicen.

Pero hete aquí tenía cuatro interesantes, e incluso quasi-inéditas imágenes, que tenían en el dorso un antiguo sello de una agencia fotográfica. Como pensaba que la tal agencia ya ni existiría (hay fotos que tienen la friolera de 70 años), mi primera idea era, como en los otros casos, dirigirme a las productoras/distribuidoras en la actual de tales películas... Pues no, hago un "busca" con el nombre de la agencia y resulta que encuentro una dirección web, con la misma dirección que aparece en el sello. Y me digo a mí, "pues a estos tendré que preguntar y pedir permiso", y yo voy y les escribo.

Y bueno La cagaste, Elsa "Lanchaster"... ¡Quién me mandaría a mí!

Primera respuesta: que quien soy yo, y cómo han ido a parar a mis manos esas fotos. Por lo visto, en tanto que agencia de prensa, esas fotos sólo se prestan de manera temporal y luego vuelven al archivo. Se infiere por ello que quien me vendió las fotos cometió una flagrante ilegalidad al no devolverlas.

Como yo soy una ciudadana honrada, respetuosa de la ley y fiel contribuyente, les doy la información que me piden, les envio escanners en baja resolución de la cara y dorso. Lo único que no puedo darles es los datos del vendedor... en treinta años, a saber en que caja (y en que casa!) deben parar las facturas: sólo les puedo aventurar el periodo aproximado de compra y que muy probablemente es por eBay, ya que sé que las compré por internet, y sé desde cuando estoy conectada y más o menos cuando empecé a comprar fotos antiguas por la interné. Por supuesto, les vuelvo a comentar que serían para una revista escolar sin ánimo de lucro, etc

Segunda respuesta: "Pues que raro, que raro, deberíamos tener esas fotos en nuestros archivos" y "El dominio de tu dirección de correo es extranjero y no podemos saber gran cosa de sus intenciones y/o finalidades"... con lo cual infiero que a priori, tratan al dominio en el que tengo domiciliado my correo electrónico de pirata y con finalidades oscuras, y a mí, de nuevo, de poseer material obtenido ilegalmente. Les vuelvo a explicar todo lo que recuerdo de mi obtención de las fotos, les doy exhaustivos detalles de la publicación para la que escribo el artículo, y mi dirección, para que vean que soy una persona real y no una criminal con oscuras intenciones.

Tercera respuesta: Bueno, pues resulta que llevan un tiempo digitalizando su archivo, y que, ¡vaya! justo se han acordado y han comprobado que los originales de tales fotos, una vez escaneados, fueron vendidos a una firma comercial dedicada a la venta online de objetos coleccionables diversos (a estas alturas, he localizado una de las facturas, y sí, su comprador y mi vendedor son ciertamente la misma entidad). Me comentan que si quiero usar las fotos, tendré que pagar por utilizarlas, sólo que me ahorraré el costo del escánner y/o copia de papel, ya que ya tengo la foto original. Que generosidad, hay que ver.

En resumen, resulta que yo voy, muy respetuosamente, a pedir información sobre la utilización de unas fotos, y durante esas semanas en las que ha durado nuestra relación electrónico-epistolar me han hecho sentir como la peor quincorra del barrio... ¿No habría sido mejor que me dijeran, de buenas a primeras, que sí quería utilizar esas fotos tenía que pagarles una suma en tanto que agencia poseedora de los derechos? A partir de ahí, yo, en función de mis recursos económicos, (o , ay, la falta de ellos) decido poner de mi bolsillo (no voy a obligar a la revista a hacerlo) para poder publicar esas fotos, o declinar la opción de utilizarlas (decisión final, ya me gustaría tener prou parné para hacerlo).

Entendámonos, que por supuestísimo que la agencia está en su perfecto derecho a pedir una remuneración en tanto que ellos manejan su "Kopirrai" (aunque es discutible si los poseedores de los derechos de las películas también sean posedores del Kopirrai", en igual o mayor medida que ellos), lo que no me parece de recibo es montarme el pollo por poseer unas fotos de las que ellos mismos se habían desembarazado: Alguien con malas intenciones ni les habría preguntado, que coño.

Aprofitant l'avinentesa

2008-07-13T08:15:00.002-07:00

Mencionaba en el post "Trauma", que en un pasado Saló del Còmic de Barcelona estuve prisionera de un Stand. No recuerdo el año, pero se que Will Eisner andaba aquel año firmando en un stand.

Yo había hecho un cursillo de aerografía, y la escuela que lo organizaba nos comentó si a algunos nos interesaría estar de fieras enjauladas exhibiendo nuestras habilidades más o menos artísticas pare deleite de visitantes... La ventaja consistía en tener un pase gratis para toda la duración del salón, pas mal (éramos jóvenes y nos conformábamos con poco).

Y os preguntareis: ¿a qué me dediqué a aerografiar durante esos días? Pues... Hum... una se dedico...

...a hacer ¡Proselitismo!(y es que, cuando la cabra tira al monte...)

Aprovecho para recordar que hace poco fue el cumpleaños de Charles (hoy es el incumpleaños)

P.S.: Mis hermanos me comentaron que se leyeron "Trauma", o sea, que ahora me lee... ¡hasta la família!

Guardianes de las esencias, 1: Zapping

2008-06-26T13:34:00.000-07:00

Hoy a mediodía, mientras comía antes de irme a currar, he estado viendo las noticias por la tele, y francamente, a veces se come mejor con la tele apagada.

Porque ver a los guardianes de las sacrosantas esencias en acción da como un poco de repelús.

La primera: en un informativo, se da la noticia de que hoy se va a jugar un partido de Eurocopa contra Rusia, y en un curioso aparte, nos muestran dos diputados al congreso de Esquerra Republicana, los cuales, preguntados sobre su opinión del partido, contestan que, bueno, que el futbol les es un poco indiferente.

Sacrilegio.

Herejía.

Apostasia...

... ¡Hay gente que pasa del futbol!

Al mastuercillo que presenta el "informativo" (lo siento, a partir de ahora con comillas), un tal Hilario Willis, o Bruce Pino (así con un aire al actor, pero con expresión de escasa brillantez), hace un comentario en plan "¡que poco patriotas!"... Si le dejaran, seguro que los enviaba a Guantanamo, o al garrote vil, por poco futboleros y además, polacos.

Y yo me pregunto: ¿un informativo está para informar o para hacer juicios de valor y linchar a quienes opinan de manera diferente? Además, vaya a saber usted, señor Pino, a lo mejor alguno de estos muchachos que defienden "la roja" es votante de Esquerra y todo.

Tras lo cual, cambio de cadena y me encuentro con una... ¿Noticia? en la cual una chica va por ahí con un muñeco de vudú representando al odiado enemigo, la pérfida selección de futbol Rusa, y pregunta a la gente cómo se ensañarían con la efigie del rival. Espero que lo que he visto no fuera real sino una especie de gag tipo camara oculta, porque, así entre nosotros, si iba en serio, me pone la piel de gallina ver el escaso civismo del personal y el fomento sin escrúpulos de las bajas pasiones: había quien pedía clavar -con saña- el alfiler en la entrepierna del muñequito (ha debido funcionar, porque los pobres rusos han perdido el partido)

Yo os juro que hay días que me dan ganas de pedir la ciudadanía groenlandesa. Tengo entendido que en ese país, la gente no es tan analfabestia.

Verbena

2008-06-24T02:52:00.000-07:00

Ayer hacía un poco de viento y a mi hermano le costaba encender los petardos con el mechero.

Aquí nos hubiera ido de perlas tener una de aquellas mechas de prender a la vieja usanza, pero no teníamos ninguna a mano.

Como suele decir mi hermana "a falta de palillos, buenos son azucarillos", así que mi hermano cogió una barrita de incienso que andaba por los armarios y que cumplió su función excelentemente. Mi hermano, al prender las mechas con tan aromáticas barritas, lo hacía gritando "Free Tibet, free Tibet", el muy poca-solta.

(Luego me alié con mi sobrina para hacer una guerra de trincheras a base de bombetas contra mi hermano, en plan granaderas a las órdenes del mariscal Jofre "Toma 'mardito' Boche! Por la Alsacia! Vivlafrans!")

Trauma

2008-04-19T07:53:00.000-07:00

Me gustan los cómics. Mucho.

Y hasta hace cosa de unos diez años, yo era una asidua del Saló del Cómic de Barcelona. Al fin y al cabo me queda relativamente cerca, aunque gracias a nuestros "eficientes" y "bienamados" servicios metropolitanos de transporte público, una simple expedición interurbana se convierte en algo que supera la Paris Dakar y el Marathon des Sables combinados: ¡ahí me gustaría verte, Livingstone!

Luego estuvieron esos tétricos años en los que, a una mente cuya falta de brillantez podría equipararse a la del animal al que se ocurrió poner vallas en el estadio de Heysel, pensó en ubicar el Saló en la Estació de França: a cualquiera con medio dedo de frente se le ocurriría que en el magro espacio que ofrecian los andenes, la suma de stands y masiva afluencia de público sólo podría resultar en claustrofobia y agobio.Pues efectivamente.

Pero no viene de ahí el trauma, aunque las estrecheces de los Salones en la Estació de França no tienen nada, nada que envidiar a las de los vagones de cercanías o autobuses sardineros de los cuales muchos "disfrutan" a diario... El trauma viene de que, por aquella época, yo tenía un trabajo de tarde-noche ¿Y que hace una cuando tiene un trabajo de tarde noche? Pues coño, aprovechar para hacer cosas por la semana durante la mañana, cosas de esas que con otros horarios sólo te puedes permitir hacer en fin de semana. Verbigracia: visitar el Saló el jueves o el viernes, que no hay tanto mogollón: El plan suena bonito, verdad, que gustirrinín, que placer sentía yo de pensar que podría pasear por el Saló sin que un codo se incrustara en mis pupilas o sin necesidad de tener que encastrarme entre sobacos ajenos...

Ese era mi sueño, la visualización de mi nirvana: comics, exposiciones, sin estrecheces...¡Por fín!

Pero entonces llegó ese jueves por la mañana. Y yo que voy a la Estació de França. Y yo que pago mi entrada religiosamente, y yo que me dirijo rauda cual saeta a una de las muy interesantes exposiciones del Saló.

Pues que no se podía entrar. Ni en esa, ni en ninguna. Primero, porque no estaban acabadas de preparar. A ver, machos, si el Saló empieza el Jueves, lo suyo sería que el jueves por la mañana, a la hora en punto y cero segundos de la apertura del Saló, la cosa esté abierta y disponible para los visitantes...¿No? Pues no.

Y para más INRI, cuando estuvieran preparadas, a media mañana, tampoco iban a ser accesibles para el gran público, porque iban a ser visitadas por una Señá Menistra y una miembro de una família real. Y claro, no había sufieciente espacio para el vil populacho.

Si estais pensando que la susodicha "miembra" pertenece a una familia real que recientemente censuró la portada de una revista de humor, habeis pensado acertadamente: Ya veis el cariño que le tienen al tebeo, la mon-arcada esa... Ah! Ça Irà

De vuelta al tópico: me cabreé. Mucho. había pagado entrada ¿Para qué? ¿Para comprar tebeos? Eso lo puedo hacer igual en muchas tiendas o en el mercado de San Antonio y no me cobran un duro por entrar. Así que los mande a la mierda para siempre jamás, a no ser que tuviera una entrada gratuita, y a veces, ni siquiera disponiendo de una...

Pues eso. A la mierda. A la Myie-ee-eERrrrrDAaaaHh! (así con énfasis, asilvestramiento y hache aspirada). Desde entonces casi que se acabó el Saló para mi.

Próximo post: De cuando fui miembro de un stand y aproveché para predicar LA PALABRA